DeVuego

 Shadows of the Afterland ha recuperado mis ganas de volver a este tipo de propuestas. Me ha devuelto a aquellos años noventa en los que trataba de averiguar qué había sucedido con Frankenstein en Hollywood Monsters o recorría las calles de Ankh-Morpork junto a Rincewind en Discworld. Y lo hace en un momento especialmente fértil para el género, con una escena repleta de nuevas aventuras de gran calidad.

Lunar Tide es una suerte de Vampire Survivors “Lite” que, si bien no llega al nivel de otros exponentes del género, consigue atrapar. Dado el modesto desarrollo y su precio, casi simbólico, sus puntos débiles son totalmente perdonables.

Como se dice en el argot de los juegos de mesa, un buen filler, ideal para ese rato muerto en el que solo buscamos desconectar y ver cómo saltan por los aires hordas interminables.

Porque Lunar Tide cumple su objetivo a la perfección: entretener y saciar a ese yo cansado, ese que, pese a todo, sigue sintiendo una irrefrenable sed de sangre demoníaca.

Blasphemous II es, en este sentido, una de las muestras más poderosas y coherentes que puede ofrecer hoy la industria. The Game Kitchen ha sabido trasladar al píxel, con una maestría admirable, el imponente imaginario de Enrique Cabeza, respetando su crudeza y su belleza —algo más luminosa en esta ocasión— sin perder un ápice de identidad.

En última instancia, se trata de una experiencia tan extraña como maravillosa. Cualquiera puede disfrutarla y dejarse arrastrar por su imaginería, pero quienes hemos crecido entre estas referencias —religiosas, artísticas y populares— sentimos que el juego dialoga con algo que reconocemos de forma instintiva. No es una experiencia más legítima, pero se siente propia, una resonancia particular que se superpone a lo que el juego ya ofrece por sí mismo.

Porque no es lo mismo leer La casa de Bernarda Alba, contemplar El entierro del Conde de Orgaz, o escuchar El amor brujo cuando forman parte de tu paisaje cultural que cuando los descubres desde fuera. Blasphemous II opera de manera similar: toma elementos de una tradición concreta y los transforma en un lenguaje universal. Y es en ese gesto —honesto, respetuoso y profundamente artístico— donde reside gran parte de su grandeza.

Oppidum no busca deslumbrar ni competir en ambición con otros referentes del género, sino ofrecer una experiencia de supervivencia accesible, flexible y sorprendentemente absorbente.

Dinopunk: The Cacops Adventure es un homenaje honesto, divertido y sorprendentemente cuidado a una época que marcó a toda una generación. Su mezcla de run and gun clásico, pixel art delicioso y toneladas de referencias culturales lo convierten en un viaje nostálgico sin caer en la dependencia del pasado. Sabe lo que quiere ser y lo ejecuta con cariño, humor y un ritmo que engancha desde el primer nivel.

Una pequeña gran aventura para quienes alguna vez alquilaron un cartucho en un videoclub y para quienes quieran descubrir por qué aquella época fue tan especial.

EVERDARK: Undead Apocalypse es hijo fiel de ese cine de serie B que nos dio tantos sustos… y unas cuantas risas. Se trata, además, de la primera parte de una trilogía —aunque este capítulo es autoconclusivo—, y habrá que ver si las entregas restantes terminan materializándose.

Pese a sus carencias, el potencial y las ganas del equipo son evidentes. Ojalá este sea solo el primer paso hacia proyectos cada vez más ambiciosos.

Submersed 2 – The Hive es una aventura breve pero bien medida, que mantiene un ritmo constante de principio a fin. Aunque la mejora respecto a la primera entrega es notable, sigue tratándose de un título modesto, con las limitaciones propias de un desarrollo independiente. Su ambientación funciona, los puzles están bien diseñados y la exploración resulta atractiva, aunque la experiencia queda un poco empañada por su sistema de combate.

En conjunto, Submersed 2 – The Hive es un juego cortito pero entretenido. Además, sus tres finales posibles le otorgan una rejugabilidad más que bienvenida.

Katana Dragon apunta maneras. Es cierto que aún hay muchos ajustes técnicos y mecánicos por refinar, y que la versión 0.6 que he jugado no resulta del todo sólida. Sin embargo, una vez superados esos obstáculos, nos encontramos ante una aventura de corte clásico tremendamente divertida, que sin duda encantará a los fans de los Zelda de Super Nintendo y Game Boy.

Además, tanto en Steam como en Epic Games tenéis disponible una extensa demo que deja entrever todo el potencial que el juego tiene por ofrecer.

En conclusión, puede que Morkull Ragast’s Rage no esté a la altura de los grandes metroidvanias, pero su originalidad y carisma lo hacen digno de ser jugado.

Me ha gustado especialmente la manera de implementar la ruptura con la cuarta pared, recordándome a Pony Island (Daniel Mullins Games, 2016), aunque realmente sus creadores se inspiraron en la película El emperador y sus locuras (Disney, 2000). Además, su tono desenfadado, sus referencias constantes a la cultura pop y su humor sencillo pero eficaz nos hacen olvidar en cierto modo algunas de sus carencias.

Disaster Games ha demostrado un enorme potencial con este proyecto. La capacidad de desarrollar un juego de esta envergadura con tan poca experiencia es admirable. Espero con interés sus próximos trabajos, confiando en que sigan evolucionando y sorprendiendo.

Apoyar a nuevos talentos, especialmente dentro del panorama español, es fundamental para el crecimiento de la industria. Juegos como este demuestran que merece la pena hacerlo.