DeVuego BD - Base de Datos del Videojuego Español

El título de Ao Norte es un una revisión refrescante del género de granjas en un formato minimalista pero lleno de detalles y combinaciones. Destaco su capacidad para engancharte con sus elementos bien elegidos, así como el buen gusto estético, musical y artístico en general. Una pieza que los amantes del estilo cozy gaming no deben dejar pasar.

Eden Genesis se aleja de lo ya visto en la trayectoria del estudio, sin miedo de experimentar con una nueva temática y jugabilidad. Su jugabilidad es muy divertida y adictiva, aunque verdaderamente muy desafiante, por lo que requiere una habilidad bastante alta para completar todos sus desafíos y progresar en la historia, y ni hablar de competir en las tablas de clasificación en línea, que nos ofrece un elevado reto que nos obliga a intentar rozar la perfección. En lo audiovisual es una maravilla, y recorrer cada uno de sus escenarios y niveles es un placer. Es un título más que recomendado para los fanáticos del género como para los amantes de los desafíos.

Tequila Works ha conseguido sorprender con Song of Nunu, menudo juegazo que cumple con una narrativa cautivadora sobre la importancia de la amistad y la familia, es imposible no sentir un gran cariño al ver la relación de Nunu y Willimp que va escalando mientras progresamos en la narrativa.

En lo jugable avanza a un ritmo divertido con mecánicas intuitivas que saben aprovechar el plataformeo, con sencillos acertijos de entorno y musicales, a pesar de ser un juego narrativo se siente como una aventura muy rica en contenido, así como un montón de secretos que nos desvelan más sobre su mundo y nos incentiva a curiosear en su totalidad.

Su estilo de arte es hermoso, creando una atmosfera intrigante y a la vez entrañable. Así como una potente banda sonora llena de encanto que potencia la aventura de nuestros dos curiosos protagonistas.

Koa and the five pirates es un juego entretenido y rápido, ideal para las tardes de verano. Aunque resulta divertido no aporta nada nuevo ni fresco, dando lugar a un juego más de plataformas contrareloj. Más recomendable para quienes jugaron Summer in Mara aunque teniendo en cuenta que es un juego totalmente diferente. Quizá no es lo esperado y decepcione a quienes llevaban una idea preconcebida. Lo que no hace de Koa un juego malo ni criticable en ese aspecto. Si eres fan de los speedruns, sin duda, este es tu juego, si no, tómatelo con calma y disfruta del chiringuito.

After Us es una aventura emotiva que sabe encantar con su narrativa y hacernos tomar conciencia de cuidar nuestro mundo. Logra equilibrar la experiencia con sus sencillas mecánicas plataformeras que con nuestro progreso nos va presentando interesantes desafíos de entorno, aunque a momentos es frustrante dada a la precisión necesaria en algunos saltos. Gráficamente es hermoso y lúgubre, a pesar de su linealidad nos ofrece vastos entornos en donde tenemos plena libertad en elegir nuestro destino, su campaña nos puede tomar alrededor de 14 horas en relación a la dedicación que tengamos en la exploración. En lo musical logra acompañarnos y hacernos parte de la historia, cuenta con textos en castellano y catalán.

El diseño es magnífico y va acompañado de una preciosa BSO, pero no es suficiente para atraparte. Un buen intento que si recibiese algo de pulido se convertiría en un juego muy recomendable, pero que en la situación actual se queda en un aprobado alto.

After You es una experiencia que cumple con una buena dosis de intriga y pone a prueba nuestra inteligencia con sus diferentes acertijos, es un juego bastante corto lamentablemente ideal para esos ratitos muertos en los que necesitamos relajarnos entre juegos más exigentes, a mí me tomó alrededor de 1 hora completarlo, pero aun así recomiendo totalmente jugarlo y más si eres un cazador de trofeos por su bajo precio.

Sinceramente quería jugar a Minabo: A Walk Through Life por los ‘jajas’ y he acabado encontrándome con una reflexión profundísima de la vida y su desarrollo. Un juego que sin darme cuenta me ha hecho replantearme relaciones y situaciones y que me ha obligado a tomar decisiones complicadas. Minabo es uno de esos juegos que sin darte cuenta te cala hondo y no hay quien vuelva atrás.

Curse of the Sea Rats es un formidable ratoidvania que logra tomar las bases del género y ejecutarlas a su particular estilo enganchando de maravilla. Su narrativa es sencilla y cumple con darnos un objetivo sin ir más allá.

Aurora’s Journey ha sido decepcionante. Decepcionante porque realmente veo que, de haberle dado un punto más de cocción, sería un buen juego.

Un juego muy recomendable, aunque debido a la dificultad que tiene, igual no para todos los públicos y gustos.

Tadeo Jones: La Tabla Esmeralda es una experiencia bien maquetada que vale la pena jugar para aquellos amantes de los juegos de plataformas, incluso para aquellos que se inician en el género, mas, hay que hacer ciertas concesiones ya que le hace falta una pequeña pulida en sus mecánicas jugables.

Yuppie Psycho es un videojuego de terror indie de lo más recomendable si te gusta el género. Una experiencia relativamente corta pero que deja su huella en ti, con una trama y personajes sin igual y una dirección artística que hace maravillas. Sí, a lo mejor el gameplay podría haber dado más de sí, pero en sus 10 horas de juego podemos decir que consigue ser lo suficientemente variado como para no lastrar al título.

The Bad Son es un título independiente de terror y rol inspirado en los más grandes títulos desarrollados con RPG Maker, pero que gracias a sus propias innovaciones logra crear rápidamente una experiencia distinta, además de que también toma mucha importancia en la narrativa, ofreciéndonos una historia interesante y profunda.

Evil Dead: The Game se trata de un juego con mucho potencial, un tributo dedicado a los fans no se deberían perder y que abre las puertas a los que aún no conocen a esta queridísima franquicia. Un título que destaca por su jugabilidad directa y lo bueno de su apartado técnico y que además, se reserva algún que otro susto inesperado que nos hará sobresaltarnos.

Oxide Room 104 es un juego bastante interesante que ofrece un par de horas en las que nuestra prioridad será salir de ahí a toda costa. No es un juego para todos los públicos ya que, aunque permite “quitar” el exceso de violencia, si recurrimos a esto, perdemos la esencia del juego.

Souldiers es un metroidvania que intenta destacar pero que no consigue hacerlo en ningún momento. Su combate puede ser su mejor baza, así como su factor de rejugabilidad, pero también podemos encontrar problemas en su diseño de nivel, dificultad y demás aspectos. Consigue entrar por los ojos eso está claro (principalmente por su apartado gráfico es otra de sus mayores bazas), pero tiene varios problemas que son imposibles de ignorar.

Insomnis es un juego verdaderamente entretenido y un imperdible para los amantes de los juegos de miedo y la tensión psicológica. Su narrativa sabe jugar muy bien con los temas macabros que nos ponen los pelos de punta.

Tape: Unveil the Memories es un juego aceptable. No es una maravilla, pero consigue que te enganches para descubrir qué es lo que está pasando.

Como me pasó con Martha is Dead, me ha dejado la mente hecha trozos. Una historia turbia hasta el final, salpicada de momentos de terror cuidados y con muchos detalles muy bien trabajados.

Peca de ambicioso en algunos aspectos y queda vacío en otros, pero a pesar de eso, es un juego entretenido y diferente para echar el rato.

Aeterna Noctis es un excelente Metroidvania con una altísima dificultad pero que es muy divertido de jugar gracias a su jugabilidad bien afinada, donde la historia también está muy bien cuidada, la cual es muy interesante y profunda. Visualmente es excelente y junto a su banda sonora logra crear una experiencia fascinante.

Clid The Snail, tiene mucho corazón y esfuerzo que se ve reflejado en su historia y jugabilidad, a pesar de no contar con un amplio presupuesto. Weird Beluga Studio ha creado un título de disparos con perspectiva isométrica que atrapa en las primeras horas de juego.

Baobabs Mausoleum es un producto que arriesga, muchísimo, quiere romper un poco con lo establecido en el medio, y en parte lo consigue pero también no. Si bien tiene momentos muy buenos, donde la experimentación de Jacob Jazz funciona, hay otros muchos más que no. Argumentalmente, es una buena vuelta caótica a una historia de “héroe salvando princesa”, Watracio es igual o más particular que la gente de Flamingo’s Creek, y esa aleatoriedad en sus sucesos aportan bastante. Sin embargo, en lo jugable me cojea un poco, dando ratos dónde dan ganas de desinstalar el juego (minijuego de golf) y la mezcla de mecánicas y géneros no llega a cuadrar todo lo bien que quizá gustaría.

Waves Out! se trata de un juego de puzles fruto de un cúmulo de buenas intenciones, pero, a veces, esto no es suficiente. Nos encontramos ante un juego vacío argumentalmente junto a un apartado técnico que está bastante lejos de lo que nos pueden ofrecer las plataformas actuales, con animaciones bastante simples y algún que otro fallo en la cajas de colisiones. Sin embargo, si nos centramos en lo jugable, y le queremos dar una pequeña oportunidad, es posible que terminemos por encontrarle el atractivo.

Windfolk de Fractal Fall ha caído en mi PlayStation 5 en formato de grata sorpresa, pues en tan poquito juego se ve bastante potencial. Me ha parecido un título con bastante buena ejecución, mejorable como todo, pero que crea una buenísima primera impresión del estudio. Sin duda, me deja con ganas de ver que hay más allá, puesto que “el cielo es solo el principio”. En resumen, que si no me lio, tenemos un título con un buen argumento y contexto, personajes interesantes a los que prestar atención y una jugabilidad, que aunque sencilla, cumple perfectamente. Dicho esto, solo queda ver a dónde nos lleva Fractal Fall en su próximo título.

Summer in Mara como he dicho hace nada, es un juego pequeño, y de igual manera, se disfruta con las pequeñas cosas que hay en el juego. No recomiendo obsesionarse con el progreso, es mejor jugarlo en sesiones cortas y despacio, Mara funciona a un ritmo lento y hay que hacer las cosas a su ritmo, no al que quieras. Es un mundo bello, con buena dirección de arte (especialmente ilustraciones) y una banda sonora relajante, aunque a veces desaparece, no sé por qué. Es una pena porque todo lo bueno y bonito que tiene el juego, se empaña con sus sistemas de desarrollo, haciendo que se quede en una aventura monótona y que puede llegar a aburrir en largas dosis.

A Tale of Paper es un juego que recomiendo al menos jugarlo una vez, es corto, se hace rápido y agradable en más de un sentido. El equipo de Open House Games sabía bien lo que estaba haciendo, y han hecho un título bastante redondo que nos deja con ganas de ver más, dejando claro el por qué se llevaron dicho premio en los Premios PlayStation.

Jade’s Ascension no está nada mal, es un juego que está entretenido y puedes dedicarle una tarde, especialmente si tienes alguien con quién jugar. Hay que tener en cuenta que Papas con Mojo es un equipo pequeño, y este es su primer juego en PlayStation 4. Si pueden dedicarle un poco de tiempo a mejorar algunos de los aspectos del juego, podemos tener entre manos algo bastante bueno a lo que dedicarle unas cuantas horas más.

Horror Globes es de estas pequeñas aventuras de terror que están bien construidas, un ejemplo de que se puede seguir haciendo terror sin tener que recurrir constantemente a los jumpscares. Sabe aprovechar muy bien lo que tiene a mano para crear una buena atmósfera de terror y tensión. Estamos hablando de un juego que te puede durar cosa de 1h y media, y que con tan poco ha sabido mostrar bastante sobre lo que pueden hacer. Si el resto de las entregas sigue estos pasos, podemos estar seguros que serán buenas

Cinco años han tardado los valencianos de Mighty Polygon en desarrollar Relicta. El resultado es bueno, pues tenemos aquí un título de puzzles que basa su avance en acertijos que iremos solucionando mediante la física. Hecho en primera persona, lo cual recuerda a otros títulos del mismo género. Es un acierto que vayamos viendo diferentes escenarios, pues estos, acompañados de una banda sonora ambiental nos harán más ameno el viaje del doctor Patel. Una historia que veremos más interesante si echamos un vistazo a los documentos que iremos encontrando entre cada nivel. Un trayecto que nos durará unas 12 horas, pues la dificultad del título es más bien media, aunque nos atasquemos en algún rompecabezas. En resumidas cuentas, una visita que a los amantes de los puzzles les resultará al menos interesante, eso seguro. 

1971 Project Helios ha terminado siendo lo que me esperaba, un título de una buena calidad dentro de este género en el que aún conserva un buen reducto de seguidores. Una aventura que, a pesar de comenzar sin gancho, consiguió atraer mi atención hasta descubrir su desenlace tras 8 horas de juego aproximadamente, sin contar el tiempo en conseguir sus tres desenlaces que le aportan duración. Sin embargo, si no fuera por su sistema de combate, el cual está bastante bien planteado y su buen apartado audiovisual, no hubiera mirado este título con los mismos ojos. Un título más para la colección del género que puede darnos un buen chute de entretenimiento mientras luchamos por restaurar el equilibrio en el planeta.

Song of Horror es un juego bastante bueno en sus 2 campos: investigación/narración y survival horror. No lo hace del todo perfecto, puesto que hay momentos de confusión en las relaciones de los personajes, te puedes acostumbrar a la presencia o puede que los puzles no sean del todo muy intuitivos en ciertas ocasiones, pero en el conjunto sí que lo hace bien, y es lo que más importa. El volver a una jugabilidad más centrada en la investigación y puzles me parece muy acertado, pero lo mejor es que la historia te llama a continuar capitulo tras capitulo. Si buscas una buena experiencia como las de antaño, pero en tecnologías modernas, no pienses mucho y hazte con Song of Horror.

Como muchos juegos arcade que se hacen en estos años modernos, Pushy and Pully in Blockland se queda ligeramente corto y falto de contenido. La campaña principal te la terminas en cosa de 1h y media, y la escasez de modos no apoya el que quieras seguir a menos que te pique el tema puntuaciones. La propuesta no está nada mal, pero creo que se podría pulir un poco más y ofrecer algo más, sin ir más lejos algo relacionado a la creación de niveles mediante Steam Workshop o un modo realmente arcade «infinito». Puede que más adelante si el estudio añade algo más de contenido, estemos ante un muy buen título arcade.

Willy Jetman Astro: Monkey’s Revenge se trata de un videojuego que llega al mercado con las ideas muy claras, y nada más y nada menos se trata de entretener al usuario con una aventura que nos desafía desde el primer momento. Una aventura cargada de humor, acción y disparos por doquier que no solo destaca por su peculiar mecánica jugable, sino también por su estética clásica y dificultad. Una aventura sin igual que hace honor a los clásicos ochenteros como el conocido Jetman durante las ocho horas aproximadas que dura la odisea espacial Willy en el planeta Gravos.

Dawn of Fear es un título sencillo, no pretende traer ninguna innovación al género, simplemente es un pequeño homenaje a títulos de los 90s Resident Evil, Silent Hill, Dino Crisis o Alone in the Dark. Mientras jugamos veremos varias referencias, ideas o conceptos extraídos de alguno de los títulos de la época. En cuanto a su desarrollo, digamos que la experiencia como survival horror va en aumento, pese a iniciar algo lento. El tramo final del título me ha gustado bastante porque sí ha conseguido angustiarme, aunque sea un poco, pero echo en falta un poco más de dificultad ajustada o mejor gestión de los recursos.

Submersed no pretende revolucionar nada, pero es que tampoco consigue nada especial con lo que tiene. No termina de funcionar como juego de supervivencia y tampoco de terror, su única baza interesante es la historia, y cuando te lo acabas sientes que se podría haber profundizado y sacar más provecho de lo que hay en la fosa. Insisto un poco en la idea de que como Walking Simulator hubiese funcionado mejor.

Si a esto sumamos la cantidad de fallos que presenta el título, que simplemente no podemos escoger resoluciones o el límite de 30 FPS en pleno 2020, da la sensación de que la versión de PC ha sido sacada un poco por aquello de sumar más mercados en los que tener el título, y nada más.

Nos encontramos en este título con una trama que dura alrededor de la docena de horas, lo que está muy bien. Sin contar que el juego es rejugable, pues tiene distintos finales, algo realmente bueno. Para llegar a las conclusiones, tendremos que elegir algunas opciones, investigar, incluso tendremos coleccionables muy curiosos. También es digno de mencionar un doblaje a nuestro idioma bastante bueno, aunque con margen de mejora en la sincronización labial. El título se ha analizado con el parche ya de día uno, una actualización que poco arregló. Esto quiere decir que la actual optimización nos impedirá disfrutar de la obra plenamente, aunque no es algo irreparable, pero sí que penaliza bastante esta experiencia. A pesar de esto, si tenemos algo de paciencia, en no demasiado tiempo, con sus correspondientes parches y actualizaciones, podremos disfrutar de esta obra como se merece.

They Are Billions es un tremendo juego de estrategia con temática zombie, muy bueno en todos sus apartados y muy adictivo. El trabajo de Numantian Games es excelente y lo recomiendo sin lugar a dudas. Sin embargo, como usuario de la ya existente versión de Steam, no puedo decir que recomiende ahora mismo la versión de consolas. Es buena, pero la falta de contenido respecto a la versión de PC me ha parecido un punto muy negativo y a tener en cuenta.

Effie me ha ofrecido una experiencia bastante positiva desde el principio, volviendo a las experimentar en los mandos un videojuego de plataformas inspirado la vieja escuela. Su historia y ambientación, aunque bastante simple, consiguieron captar mi interés desde el primer momento. Esto es algo difícil de conseguir con videojuegos de un género que ha perdido fuerza en el panorama actual. Sin embargo, contiene detalles negativos. Su duración, de apenas cuatro horas de juego, los fallos técnicos y otros que detallo durante el análisis no me han permitido disfrutarlo al 100%. Aun así, fueron más los detalles positivos que los negativos en esta aventura. Un gran trabajo por parte de Inverge Studios del que esperamos que pronto saquen nuevo contenido y mejoras para seguir disfrutando de la aventura de Galand.

Constantemente se mueve en un perfecto equilibrio entre la experiencia y sus mecánicas, permitiéndose altibajos en el viaje que cuenta, es decir, el mundo se irá pintando de colores conforme avanzamos, pero en ocasiones se volverá gris otra vez y habrá que seguir avanzando para volver a recuperar “nuestro color”. Podremos explorar el mundo que nos rodea y sus sensaciones pero sin olvidar nunca el seguir adelante. En ocasiones encontraremos el recuerdo de aquella estatua que nos sostenía al principio y nuestro avatar se permitirá retorcerse y romper a llorar. Y volveremos a hacer que se levante. En uno de los tramos de agua el mapa nos dejará movernos con libertad hacia arriba, a un lado u otro, pero al intentar profundizar más abajo, en la negrura, nos hará darnos la vuelta como si su mensaje fuese pretender que no nos volvamos a perder en la oscuridad, que sigamos adelante hasta encontrar una luz. Y nada más empezar, después de una caída hacia lo más profundo y golpear con nuestros huesos en un paraje desierto y gris y caminar abatida, Gris levanta la cabeza, mira al cielo y vuelve a ser capaz de correr.

Con la mecánica de gestionar no sólo lo que veía en pantalla si no mi salud, pagar alquiler, etc… desde Fictiorama Studios habían conseguido trasladar primero el agobio que supone controlar todas esas barras y después esa actitud stalker en la que todo eso no importaba, solamente importaba lo que estaba ocurriendo tras la pantalla y qué podía hacer yo para llegar más lejos y conocer más de esos sujetos que observaba desde la distancia, aunque desde el Club las instrucciones sean claras: “Do Not Feed the Monkeys”.

Por “desgracia” es un juego que se hace corto y realmente poco más puedo contaros sobre Beekyr Reloaded, más que es un juego que cumple perfectamente con sus “normas” dentro del género. El trabajo de ofrece una experiencia shoot’em up más que desafiante, con una muy buena dosis de rejugabilidad con aquello de picarse a sumar puntos en el marcador y dejar tu nombre en la tabla de puntuaciones y sus diferentes modalidades de juego y dificultades. Sí me preguntáis si recomiendo el juego, creo que os diría que sí, siempre y cuando estéis buscando algo de este género.

Wincars Racer ha levantado buenos cimientos, se debe tomar en cuenta su aún estado de desarrollo y que seguramente aún tiene mucho camino por delante. Ya que persiste la sensación de que le quedan algunos pasos por dar. Si eres amante del genero la diversión está garantizada, debido a los pasos hacia adelante que da DragonJam con este juego.

Rise & Shine es muy divertido, de los juegos que nos pondrán a prueba en todo momento. Lo que si os puedo decir es que, si os gustan los Shooters 2D, coged vuestros Giles, Rupias, Dolares, Euros o gotas de petróleo y tirárselas a la cara a Steam y adquirirlo porque no os defraudará.

Maldita Castilla EX es uno de esos clásicos capaces de dejarnos pegados delante de la pantalla durante horas, ya sea porque se termina convirtiendo en un reto el superarlo, o porque nos hace recordar aquellos años tan maravillosos de la industria, donde el salón recreativo de nuestro barrio formaba parte de nuestros lugares más visitados al cabo del día. Estamos totalmente convencidos de que el título de Abylight Studios es un imprescindible en nuestra biblioteca Steam.

Zenith presenta un apartado jugable simple y escueto, convirtiendo sus constantes combates y mazmorras en un mero tránsito para sus divertidos diálogos y sus cientos de referencias. Larga vida al Evolutor.

Aragami logra mantener la naturalidad de sus escenarios mientras aprovecha el uso de las sombras como base de sus principales mecánicas. Forma así un todo coherente, tanto a nivel estético como jugable, donde un gran diseño de nivel se compagina con una apariencia cartoon de lo más atractiva. Un maravilloso homenaje al sigilo más exigente.

Ghost 1.0 es uno de esos títulos capaces de abducirnos por completo. Aunque tiene distinta trama, y ambientación, el nuevo título de Francisco Téllez Meneses mejora con creces lo visto en Unepic, consiguiendo lanzar un título de acción y plataformas 2D con un aspecto futurista que nos hará acumular horas y horas de diversión, y sobre todo tensión. Un muy buen juego para pasar un rato más que divertido.

El catálogo de PlayStation 4 necesitaba de un título como este. Unepic es un juego que gustará a todos aquellos que disfrutasen con los Castlevania, con dragones y mazmorras, con el humor de la época dorada de los videojuegos en nuestro país. Un videojuego que muestra a la perfección el entretenimiento puro y duro que unas mecánicas simples pero depuradas y muy bien cuidadas pueden tener. En este caso la suma de todos los factores es mucho mayor que la suma de cada uno por separado.

Dogchild se presenta como un muy buen título teniendo en cuenta sus orígenes, el reducido tamaño de su equipo y el presupuesto empleado para su desarrollo. Entra a formar parte de la lista de juegos de Playstation con un merecido notable, lo que desde PowerUps creemos que es un muy buen comienzo los chicos de Animatoon Studio que sin duda en el futuro nos darán grandes sorpresas. Si te apetece pasar unas horas agradables, y disfrutar de este simpático dúo, Dogchild es tu juego, sin violencia, colorido, simpático y ameno.

No será el juego del año, y su género tampoco pasa por sus mejores momentos, pero si hay algo que Kromaia Omega es que nos ofrecerá muchas horas de diversión, escenarios en tres dimensiones, muchos enemigos, varios modos de juego y lo que es más importante en este tipo de juegos, mucha acción. Todos los ingredientes para hacer un juego la mar de divertido y frenético a un precio más que ajustado.

Nubla es un juego con un concepto original, y un apartado gráfico muy diferente, más cercano al mundo del Arte que al de los videojuegos, lo que le da un toque fresco y novedoso.

A parte de eso, poco más tiene que añadir. Pese a que el juego es didáctico, no cumple una función de entretenimiento, algo indispensable en un videojuego. Sus continuos bugs, y la sensación de estar inacabado, restan muchos puntos al título, que se ha quedado a nuestro parecer en una buena idea pero con una mala ejecución.

The Purring Quest es un peculiar, único e interesante título de plataformas con toques retro modernos que harán las delicias tanto de mayores y peques de la casa. Sus dibujos artísticos y visuales hacen que te atrapen de principio a fin, desde su intrigante y bonita historia hasta su final culminante. Su BSO te hará sentir miles de emociones y disfrutaras de ella. Su corta duración son de 2 horas totales, pero si vas a un ritmo placentero, desahogado y rebuscando al detalle todos los escenarios puede incrementarse a 5 horas. Si te encantan los gatos, los juegos sencillos, una historia totalmente distinta, revivir las plataformas retro 2D y quieres echarte unos buenos ratos de la pezuña de Kimchi pues este es tú juego.