DeVuego

Vermila Studio plunges us into the abyss of a twisted faith that turns the body into a resource in an oppressive survival horror, focusing on identity, risk, and religious symbolism. *Crisol Theater of Idols* is a work that does not seek to please or seduce on the surface. Its power stems from identity, risk, and an artistic vision that dares to unsettle without asking permission. It is a survival horror that understands sacrifice not only as a mechanic but as a discourse, and that builds its world through symbolism, oppression, and constant attrition.

Por primera vez en mucho tiempo me encontré con un juego que me hizo arder los ojos y doler los pulgares. Justamente lo mismo que me pasaba cuando era un niño y solo existía el juego, el control y yo. Ninja Gaiden: Ragebound sabe combinar lo clásico con lo moderno y traer en 2025 el espíritu de una saga cuyo génesis se remonta a los años ’80. La velocidad y vertiginosidad que imprime la jugabilidad, enfatizada por una banda sonora maravillosa, es una clara invitación a saltar y repartir espadazos, como así también a disfrutar de una historia original. Es uno de esos juegos que se siente como correr por un oasis. Un título donde todo se siente perfecto y, cuando no lo estoy jugando, quisiera estarlo.

Blades of Fire, MercurySteam's latest release, feels like a spiritual successor to Castlevania: Lords of Shadow, but with an extremely original and narratively solid approach. It's a game that emphasizes exploration and combat through a system that, while not perfect, is varied and entertaining. Of course, I can't overlook the Forge mechanic, which adds an extremely interesting system to the overall experience, around which much of the gameplay revolves.

With Post Trauma, Red Souls Games brings us a survival horror game that doesn't seek to reinvent the genre but rather to remind us why we love it, with a compact and challenging experience. It's a video game created by a team of five people, and I'm sure that these aspects are areas for improvement in the future. Despite its ups and downs, I believe it does enough to earn a well-deserved place within the genre, so it's worth venturing into the Penumbra, even if it means hanging a map on the wall.

The Spirit of the Samurai es una grata sorpresa que nos dio el 2024. Un juego que si bien no revoluciona el género, presenta un estilo artístico muy trabajado con una ambientación oscura, tétrica y desolada, con un nivel de detalle maravilloso. Los planos con fondos en 2.5D, en conjunto con el diseño de enemigos generan una inmersión que por momentos es realmente impactante. Y todo aderezado con un estilo de animación muy poco usual en el medio que denota el talento de Digital Mind. Incluso me atrevería a aseverar que este es el juego indie vanguardia en  este estilo. Por lo demás, si podemos convivir con las asperezas que presenta su apartado jugable, estamos frente a una propuesta muy llamativa que definitivamente vale la pena darle una oportunidad.

Nomada Studio returns with Neva, a heartbreaking, emotional and contemplative adventure, whose visuals and sound make it one of the best experiences of the year. A beautiful experience to behold, that entertains from beginning to end without being too long, and that without much effort, manages to leave a mark in the heart.

Byte the Bullet, the action game from Lion Ant Games puts us in the role of an antivirus that must clean all the parts of an infected pc and, on the way, celebrates the great classics of yesteryear. A great job, fun, challenging and beautiful. But above all, so original that everyone should take a moment to play it.

Abathor, the action-platformer developed by Pow Pixel Games is a tribute to arcade classics and a great reason to celebrate for fans of the genre. Abathor squeezes but doesn't choke. It's challenging and can get frustrating, but the sense of gratification that comes from beating a tricky boss or level is priceless. It is an ideal game to share with friends, but it can also be enjoyed (and a lot!) alone. Undoubtedly, one of the best proposals of modern action and platform.

With Horror Tales: The Beggar, Carlos Coronado offers us a surprising horror adventure, which shines for a remarkable visual section and a set of very original mechanics. A proposal with a fair duration, which is best enjoyed in one gulp. The story is kept in the line of the simple, although it does not stop being interesting. However, it is the excellent visual section that takes the palms, along with a dynamic of very interesting and original mechanics.

The Kindeman Remedy se presenta como una apuesta un tanto arriesgada, especialmente teniendo en cuenta cómo se ven boicoteados aquellos videojuegos que intentan entretener a partir de tocar temas sensibles o exponiendo actos moralmente cuestionables. Sin embargo, obviando dichas cuestiones, el trabajo de Troglobytes Games ofrece una experiencia rara. Esto se debe, en parte, a su falta de novedad debido a que las comparaciones con Ravenous Devils (que se encuentra un escalón por encima) son inevitables, y a lo rápido que se diluye el factor entretenimiento. Y pese a que no es un título para cualquiera, resulta ser una buena opción para quien desee probar algo distinto, con una vuelta de tuerca poco frecuente dentro del género, que resulta divertida, al menos durante las primeras horas.

Worldless resulta ser una experiencia maravillosa y singular. El trabajo de Noname Studio ostenta de mucha creatividad y pasión, la cual está claramente plasmada en un título que, si bien puede llegar a frustrar ligeramente con el combate, ofrece un amplio abanico de emociones y una jugabilidad deliciosa. Es un videojuego con un carisma increíble, que se construye a partir del acertado uso de sus elementos audiovisuales y mecánicas, además de una narrativa interpretativa muy interesante. Sin temor a equivocarme, considero que es uno de los tapados de 2023 y, sin lugar a dudas, uno de mis favoritos del año. Una grata sorpresa que no puedo más que recomendar.

Blasphemous 2 es una secuela que mejora todos los aspectos y mecánicas de su predecesor. Desde la exploración y el combate, hasta su interesante historia y apartado técnico. Además, en esta ocasión se siente que abraza su naturaleza metroidvania dándonos una habilidad de doble salto real. Debo admitir que hubo momentos donde me sentí irritado. Por ejemplo, cuando era golpeado en medio de la animación de levantarme (algo bastante frecuente en salas tipo ‘desafío’ que se llenan de enemigos), o tener que repetir algunas cinemáticas al perder contra determinados jefes. Nada que no se arregle con un git gud. Como sea, quedé encantado con el nuevo trabajo de The Game’s Kitchen. Sin remordimiento alguno, los invito a adentrarse a este religioso mundo y cumplir con la penitencia, independientemente de si hayan jugado o no a la anterior entrega. Creo que aquellos ávidos de aventuras sabrán apreciarlo de igual manera.

En definitiva, Bleak Sword DX ofrece una experiencia llena de acción que no decepciona. Es un título que convence no solo por su jugabilidad desafiante, sino por su excelente y monocromático apartado artístico que aprovecha el pixel art de una forma muy original. Claro está que el trabajo de more8bit no es una gran aventura con una historia épica y un desarrollo de personaje profundo. Sin embargo, esas 4 horas que me tomó abrirme camino a lo largo de cada nivel, enfrentando a un variado repertorio de jefes y enemigos, me resultó mucho más fascinante de lo que puedo plasmar en palabras. Luis Moreno Jimenez ha dado vida a un videojuego que no puedo hacer más que recomendar, no solo porque ha logrado sorprenderme, sino porque cumple con su premisa fundamental: divertir.

Hunt The Night no es un soulslike más. Es más: me atrevo a decir, ni siquiera debería ser encasillado en dicho subgénero. Se trata de una aventura de verdad; de esas que generan charlas entre amigos sobre cómo pasamos tal parte o adónde está oculta la llave de cierto edificio. Cada aspecto del juego se siente pulido y cuidado, desde su precioso pixel art y la banda sonora que acompaña en cada paso, hasta la historia que con sus intrigas nos lleva hacia la batalla final. Salvando algún logro bugeado (algo que, a mi parecer, es irrelevante), Moonlight Games ha dado vida a un gran videojuego. Uno que enfáticamente recomiendo tanto para los amantes de lo retro como para aquellos que buscan un desafío por igual.

Moons of Darsalon es un juego distinto, que logra destacar por encima varias propuestas indies que salen todos los días, pero que necesita ser jugado como antes: para pasar el rato, divertirse y desafiarse a uno mismo. Es ideal para jugarlo en sesiones cortas o para turnarse con un amigo en plan «una vez cada uno», como en las viejas épocas, o simplemente para romperse la cabeza tratando de hacer todos los desafíos en el mismo intento. Es difícil y por momentos injusto, pero al final del día se presta para el clásico «un intento más y lo saco» que nunca termina. Y eso vale oro en los tiempos que corren. Estoy seguro que todo aquel que creció jugando en los noventa sabrá valorarlo y creo que también tiene mucho que ofrecer al público más joven. Pero por las dudas les recomiendo que bajen primero la demo de Steam.

En resumen, The Knight Witch es un shoot’em up muy sólido con un ligero toque metroidvania que le sienta de maravilla. Es un título al que pocas cosas puedo recriminarle debido a que todo funciona muy bien y cumple con lo que promete. Su encantador mundo y la banda sonora se combinan a la perfección con una jugabilidad frenética al más puro estilo bullet hell. Además, el sistema de cartas invita a la experimentación y a probar diferentes habilidades dependiendo de la situación. Todo esto, empaquetado con una historia bien construida, donde se hace una interesante bajada de línea a los medios, a las figuras públicas y a cómo se manipula la información. Como dije al comienzo, una propuesta que me enganchó y que no pude largar hasta que se me hizo presente la necesidad de dormir un poco.

Endling – Extinction is Forever es una propuesta que esconde un poderoso mensaje, tanto en su narrativa como en su propio título. El trabajo de Herobeat Studios se cimienta sobre lo mencionado para ofrecer una historia llena de matices, con hermosas secuencias de amor, pero también con una crudeza trágica que sirve para respaldar el mensaje que busca transmitir. En mi experiencia, terminé el juego en medio de un mar de lágrimas. Contento, enojado, reflexivo. Es realmente conmovedor y sabe cómo transmitir mucho sin decir una palabra. En rsumidas cuentas, es una invitación a la reflexión acerca de lo codicioso que puede ser el hombre, aun cuando todo se va al carajo, y de cuánto podemos aprender de los animales.

Sin lugar a dudas Souldiers es un producto de gran calidad que convence a primera vista. Es una propuesta que presume de un apartado visual hermoso y muy particular, que destaca tanto por el nivel de detalle de sus sprites y animaciones, como el arte general que materializa los enormes escenarios que pone a disposición de los jugadores para su entretenimiento aventurero. Además, su jugabilidad, exigente y precisa, hace que cada batalla se sienta única y especial. Una desafiante aventura que pondrá a prueba la habilidad, temple y precisión a la hora de conectar ataques, incluso a los jugadores más experimentados. Y como dije, no hay asperezas o detalles que mencionar que hagan de este un título menos disfrutable. En resumidas cuentas, el desarrollo de Retro Forge es una joyita para los amantes del género.