DeVuego

GRIS, lanzado en 2018, es mucho más que un plataformas; es la ópera prima del estudio barcelonés Nomada Studio y una de las obras españolas más reconocidas globalmente por su mérito artístico. Su narrativa se construye sin una sola palabra, apelando directamente a las emociones del jugador a través de la estética, el sonido y la progresión metafórica.

El Origen: Un Estudio Nacido del Arte

• La Visión de Conrad Roset: El concepto de GRIS no nació de una idea de jugabilidad tradicional, sino de la visión artística del ilustrador catalán Conrad Roset. Roset, conocido por sus ilustraciones de moda y figuras femeninas, quería ver su distintivo estilo de acuarela y tinta en movimiento, creando un mundo que respirara arte.
• Un Equipo Híbrido: Nomada Studio fue fundado por Roset junto a los veteranos programadores Roger Mendoza y Adrián Cuevas, quienes trajeron la experiencia técnica necesaria de grandes desarrolladoras. Esta combinación de arte puro y expertise en desarrollo fue la clave para traducir un estilo pictórico al lenguaje interactivo.
• El Desafío de la Animación: El principal reto técnico fue recrear la sensación de acuarela orgánica y fluidez que caracteriza la obra de Roset. El equipo dedicó mucho esfuerzo a las animaciones de la protagonista y los entornos, logrando un efecto que la prensa internacional describió como una "ilustración viva" o "arte en movimiento".

Mecánicas y Metáforas: El Duelo a Través del Color

• La Estructura del Duelo: La progresión de la historia está íntimamente ligada a las etapas del duelo. El juego comienza en un mundo en blanco y negro (gris, de ahí el nombre), reflejando el estado de pérdida y vacío de la protagonista. A medida que Gris avanza y supera desafíos, va recuperando los colores, cada uno representando una habilidad y una fase emocional (como la rabia, la negación o la aceptación).
• El Canto y la Voz Perdida: Inicialmente, Gris ha perdido su capacidad de cantar. La restauración de su voz, fragmento a fragmento (en forma de cubos de luz), simboliza la recuperación emocional. La culminación de este proceso se da cuando recupera su voz completa, un momento de alto impacto emocional al final del juego.
• Diseño Libre de Estrés: La decisión de eliminar la muerte y los enemigos tradicionales fue intencional. El objetivo no era el reto de habilidad, sino la inmersión y la reflexión. Las amenazas que aparecen son manifestaciones oscuras, metafóricas y evasivas que representan la pena interior, y que solo pueden ser superadas avanzando, no luchando.
• Consultoría Psicológica: Para tratar el tema del duelo con sensibilidad y autenticidad, Nomada Studio colaboró con Héctor Fuster. Su conocimiento ayudó a los desarrolladores a plasmar de forma concisa y respetuosa la emoción que el jugador debía experimentar en cada acto.

Recepción, Música y Logros

• La Banda Sonora de Berlinist: La música es la otra mitad de la experiencia GRIS. La banda barcelonesa Berlinist creó una banda sonora que no solo acompaña, sino que narra. Las piezas musicales evolucionan dramáticamente con la paleta de colores del juego, pasando de melodías minimalistas y melancólicas a composiciones orquestales ricas y esperanzadoras.
• Apoyo de Devolver Digital: El hecho de que GRIS fuera distribuido por Devolver Digital, una editora conocida por su ojo para proyectos indie de alta calidad, garantizó que esta joya española tuviera una exposición internacional masiva desde el día uno.
• Premios y Reconocimiento: GRIS fue un éxito de crítica instantáneo, ganando numerosos premios, incluyendo el prestigioso premio Annie al Mejor Personaje Animado en un Videojuego. Su éxito lo situó firmemente como un referente del videojuego indie español y un ejemplo de que el arte en los videojuegos puede ser una forma de terapia y expresión personal.