DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

Como veis, Wax Heads tiene una cantidad increíble de esfuerzo y detalles dentro de él que ya lo hacen merecedor de que le deis un buen tiento. Y si eso no es suficiente también os podría decir que, sin haber salido a la venta, ya se llevó dos premios en la edición de 2024 de los premios SXSW Sydney. Un muy buen comiendo para el dúo Patattie Games y su primer proyecto como desarrolladora indie. Gente así es a la que nunca me cansaré de dar voz porque se nota, no solo el talento que desprenden, sino también el amor y la pasión que le ponen a sus creaciones y a su comunidad.

En definitiva, es un placer y un orgullo el que se creen propuestas de este nivel en nuestro país, y que además se atrevan a enarbolar nuestra cultura e imaginería tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Crisol alea dentro de sí todas estas ideas y componentes –calentados por el fervor, moldeados con violencia por manos expertas y templados en sangre– para conseguir un título que sin duda dará que hablar. Las calmaremos.

Un gran trabajo el realizado por el trio creador de Scholar Adventure: Mystery of Silence, más aun teniendo en cuenta que es su primera obra propiamente dicha. Un viaje corto, sí, pero divertido y con buena variedad de carismáticos personajes y divertidos diálogos.

Luto es una experiencia sentimental e intensa. Una experiencia dura cuyo mensaje tiene valor e importancia real. Sin embargo, es una obra que debemos enfrentar a sabiendas de la sensibilidad de los temas que trata. Una aventura introspectiva que combina el terror con el drama familiar, y que muy probablemente nos “engulla” y nos lleve a pensar sobre nosotros mismos, identificándonos con alguna o varias de las situaciones y dilemas que plantean. Una obra genial que hace evidente la pasión creativa de sus autores y que se posiciona como uno de los títulos independientes más importantes de lo que va de año.

Haneda Girl es un juego para repetir, entrar en bucle con esa música synthwave que nos anima casi a disparar en tempo y, sobre todo, sentirnos extremadamente bien cuando completamos una fase en tiempo récord. No es necesario ser speedrunner para jugar, todo sea dicho. Existen alternativas y varias formas de gestionar cada fase. Pero la velocidad… la velocidad es adictiva en el Imperio de los Datos.

Desentrañar los oscuros secretos de este monasterio pirenaico no es tarea sencilla. No es, como decíamos, algo a realizar en solitario, pero por suerte el grupo parece bien unido. Y menos mal, porque algunos internos desaparecen, las pistas necesitan cierta interpretación, la oscuridad acecha en cada esquina y no parece que los derechos humanos existan entre las piedras del monasterio. Al final resulta que sí hay esperanza para ti, solo necesitabas a alguien con quien cooperar.

Con todo esto, Neva se siente como un paso más en la madurez de Nomada Studio, que personalmente sentí más conmovedor y sentimental que GRIS. Se trata de una preciosa aventura en la que rápidamente nos olvidamos del grandioso objetivo global y enfocamos nuestros sentimientos hacia lo que realmente nos debería importar: aquellos a los que queremos. El juego lanza un poderoso mensaje de hermanamiento y cuidado mutuo, y también de pérdida y crecimiento. De aprender a vivir con lo que la vida nos arroja a la cara y hacernos fuertes ante la adversidad. Neva es un juego cuyo principal valor reside en la belleza artística y la potente emocionalidad de sus mensajes. Una aventura imprescindible.

No puedo negar que Song of Nunu cuenta con muchas asperezas que pueden apreciarse con un simple vistazo, pero en el balance general pesan mucho menos que todas esas pequeñas cosas bonitas, que han conseguido hacerme sonreír y mantenerme animado durante todo el viaje. Recordad que, aunque la noche sea fría y oscura, no debéis temer, amigos aventureros, pues Nunu y Willump vienen al rescate.

Ugly es el primer trabajo serio del estudio barcelonés, y que haya salido tan absurdamente bien es un mérito que hay que reconocer. Es una obra que rebosa cariño y mimo por todos lados, desde la forma de contarte los recuerdos hasta el detalle más tonto en la esquina de una sala. Tendrá esos pequeños momentos que rompen la burbuja que ha creado, pero vuelve a meterte con aún más fuerza si cabe. Sí, se notan sus influencias e igual le falta alguna mecánica más, pero es uno de esos juegos en el que el conjunto es mayor que la suma de sus partes. No se limita a copiar, sino a construir a partir de lo que otros han dejado, y cargarse con una personalidad tan fuerte en un género en el que prácticamente hemos visto de todo no es nada fácil. No quiero alargar esto más: se va directo a uno de mis preferidos del año, hacedme caso y jugadlo. Para algo estaréis leyendo esto, digo yo.

Al final, Enchanted Portals no se siente como un juego terminado ni mucho menos inspirado en lo que hace. La música está ahí por cumplir, los niveles de plataformeo parecen haberse hecho con apuro y sin cuidado, el tutorial es prácticamente inexistente, por alguna razón el primer con el segundo player tienen algunos botones del control intercambiados, no existe la suficiente variedad de mecánicas jugables y el estilo de dibujo, si bien trata de emular un periodo específico de la animación infantil, no transmite cariño por esta, sino más bien la emula para tener una base en la que sostenerse. Enchanted Portals no hace nada precisamente bien, todas las decisiones que toma son cuestionables cuanto mucho o completamente erróneas en el peor de los casos. Y si bien no llega a ser “uno de los peores juegos del año” como seguramente más de algún youtuber clamará entre diciembre y enero, si es un claro ejemplo de un juego clónico que más que tratar de traer una versión propia que tome las bases de su inspiración para construir algo más, es uno que imita descaradamente y mal.