DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

Dark Atlas: Infernum se presenta como una pieza fundamental dentro del ambicioso proyecto transmedia Atlas Negro, logrando destacar por su potente identidad visual y una atmósfera opresiva que mezcla lo convencional con lo demoníaco bajo una perspectiva muy de autor. Desarrollado con Unity por un equipo pequeño, el título abraza sus limitaciones presupuestarias apostando por una narrativa fragmentada —apoyada en documentos, llamadas y un extenso códice de lore— que consigue despertar una genuina curiosidad por su universo. Aunque en lo técnico se le perciben las costuras, con secciones de sigilo algo frustrantes debido a una visión periférica limitada y picos de dificultad por la ausencia inicial de mapa, el juego compensa sus carencias con un diseño de sonido ambiental excelente y un doblaje al castellano que, aunque modesto, refuerza su origen local. Es una propuesta breve pero intensa, ideal para quienes buscan experiencias de terror atmosférico que prioricen la ambientación y la riqueza del trasfondo narrativo sobre el pulido técnico de un triple A.

Many Nights a Whisper, desarrollado por el estudio valenciano Deconstructeam, trasciende la etiqueta de videojuego para posicionarse como una experiencia introspectiva sobre la responsabilidad, la ansiedad y el peso de las decisiones. En el papel de una \"Soñadora\" encargada de un ritual sagrado inspirado en el encendido de la antorcha olímpica, el título nos enfrenta a una mecánica de precisión tan simple como tensa: lanzar una onda hacia un pebetero gigante sin ayudas visuales ni segundas oportunidades. Sin embargo, su verdadero núcleo reside en la excelente calidad de su guion y en las diatribas morales que plantea; cada noche, debemos decidir si aceptar o rechazar los deseos de los habitantes del pueblo, basándonos exclusivamente en nuestros propios valores y sin conocer las consecuencias. Es una obra breve, humana y profundamente real que utiliza el minimalismo jugable para hacernos reflexionar sobre el azar, la presión social y la aceptación del fracaso como parte inevitable del ciclo de la vida.

Katana Dragon, desarrollado por el estudio español Tsunoa Games, es un prometedor RPG de acción y mazmorreo que combina con acierto la estética japonesa con una jugabilidad que bebe directamente de los clásicos de la saga The Legend of Zelda. Bajo una perspectiva isométrica y un encantador estilo artístico que recuerda al voxel art, el juego nos invita a salvar el mundo de una maldición mediante la resolución de puzles y un combate sencillo pero sumamente adictivo. Lo que realmente diferencia a esta propuesta es su fino sentido del humor y la curiosa integración de referencias a la cultura española dentro de un contexto nipón. Aunque se encuentra en fase de acceso anticipado, esta primera toma de contacto demuestra un acabado sólido y entrañable, sentando las bases de una aventura retro que no busca reinventar la rueda, sino ejecutar sus mecánicas con gran cariño y eficacia.

Blades of Fire, la nueva propuesta de MercurySteam, se desmarca como una ambiciosa evolución espiritual de los clásicos de acción técnica españoles, ofreciendo una mezcolanza de géneros que bascula entre el soulslike y el hack and slash táctico. Desarrollado con el motor propio del estudio, el título destaca por un sistema de combate deliberadamente lento y pesado, donde la gestión de la estamina se invierte: aquí, la forma más eficaz de recuperarla es cubriéndose, obligando al jugador a un intercambio de golpes más reflexivo que reactivo. Su pilar central es una profunda mecánica de forja que fomenta un vínculo emocional inédito con el equipo; no solo personalizamos materiales y estadísticas, sino que debemos nombrar nuestras armas y arriesgarnos a perderlas permanentemente al morir, sustituyendo la pérdida de experiencia por la de nuestra propia creación. Con una dirección artística colorida que roza el estilo cómic y una banda sonora a cargo de Óscar Araujo, es un título exigente y extenso que, pese a sus aristas en el diseño de niveles, aporta frescura y autoría a un género saturado.

Everhood 2, co-creado por el desarrollador español Jordi Roca, se presenta como una secuela ambiciosa que expande el universo psicodélico y musical de su predecesor sin sacrificar su esencia de culto. Aunque hereda la estética minimalista y carismática de referentes como Undertale, el título brilla con luz propia gracias a un sistema de combate único que mezcla el juego musical con mecánicas de esquiva y absorción de ondas elementales. Narrativamente, la obra propone un viaje abstracto y profundamente filosófico —con ecos de la psicología de Carl Jung— que invita al jugador a reflexionar sobre el propósito de la vida y la muerte a través de dimensiones estrambóticas. Con una banda sonora colosal de más de 100 temas que abarcan desde el chiptune hasta el rave, Everhood 2 es una experiencia sensorial loquísima y exigente que, pese a su aparente sencillez visual, esconde una de las propuestas más valientes, frescas y metafísicas de la escena independiente actual.

Los Secretos de Shadow Moses: Más allá de Metal Gear de Adrián Suárez se presenta como una obra analítica y original que trasciende el formato de una guía convencional. El libro destaca por su estructura dual: una primera mitad dedicada a desgranar la figura de Hideo Kojima, explorando sus influencias cinematográficas y la recurrente temática de la paternidad en sus creaciones; y una segunda parte que narra la cronología de la saga con el rigor de un libro de historia real, entrelazando magistralmente la ficción con eventos bélicos y sociales verídicos. La obra sobresale por su capacidad para rellenar huecos narrativos del lore y por su innovador uso de fuentes externas, invitando al lector a profundizar en la narrativa a través de entrevistas y contenido transmedia. En definitiva, es un análisis profundo e imprescindible para comprender la vigencia y la complejidad del universo Metal Gear.

En \"¿Qué pasó con?\", el autor Adrián Granados realiza una fascinante arqueología del videojuego, rescatando del olvido aquellas franquicias que, por diversas vicisitudes, desaparecieron de la primera línea. Editado magistralmente por Héroes de Papel, el libro destaca por una maquetación personalizada para cada capítulo, adaptándose visualmente a la atmósfera de títulos tan variados como Dino Crisis, Soul Reaver o el polémico Manhunt. Granados no se limita a enumerar datos; profundiza en las razones del agotamiento de fórmulas (como el caso de Guitar Hero), los desarrollos tormentosos (el eterno Duke Nuken Forever) y los fenómenos que marcaron un antes y un después pese a su brevedad, como el icónico P.T. de Hideo Kojima. Especialmente reseñable es el capítulo dedicado a los \"juegos de Coca-Cola\" en España, una pieza de lost media recuperada con gran detalle. Una lectura imprescindible, didáctica y nostálgica que invita a reflexionar sobre la fragilidad del éxito y la importancia de la preservación en nuestra industria.

En \"Una araña en la red del videojuego\", el autor José Antonio Luna se aleja de la estructura de una enciclopedia convencional para ofrecernos un profundo análisis cultural sobre la trayectoria del Trepamuros en la industria. Editado por Héroes de Papel en un impecable formato cartoné, el libro recorre desde el pionero título de Atari 2600 —con un prólogo de su creadora original, Laura Nikolich— hasta las superproducciones contemporáneas de Insomniac Games. Lo que hace único a este volumen es cómo utiliza los videojuegos para explorar la evolución de Spider-Man como reflejo de la sociedad, analizando temas como la influencia del 11-S en sus historias, el empoderamiento de Mary Jane o la relevancia de Miles Morales en el contexto actual. Luna no solo documenta el desarrollo técnico y las mecánicas de balanceo, sino que imprime su propia visión crítica y valiente sobre el impacto del héroe en la cultura popular. Una lectura esencial que demuestra que el lanzarrededes es, ante todo, un espejo de nuestros propios conflictos y responsabilidades.