DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

Es un trabajo hecho con cariño, especialmente en lo artístico. Los más avispados verán claros homenajes a la Disney de antes y a un buen puñado de series y películas aclamadas por la cultura pop. Con un poco más de profundidad en el control —quién sabe si hubiera estado mejor hacer un solo personaje complejo en lugar de cuatro algo básicos— y algo más de testeo, estaríamos hablando de uno de los grandes search action del año.

Pequeñas cosas que, al final, vienen a decir que Mail Mole es un estreno sobrio y rotundo, modesto y humilde en el mejor sentido de la palabra. Es un lanzamiento con algo que decir dentro de los plataformas 3D, especialmente en su tramo final. Teniendo en cuenta que esto es su primer trabajo, puede que nos convenga acordarnos de Talpa Games en el futuro.

Personalmente lo considero un juego que recomendaría a todo el mundo, es un tiro seguro para cualquier apasionado del dibujo y para cualquier jugador que venga de Journey, Limbo o Inside. La calidad de muchos de sus diseños dibujados a mano es una demostración más de las maravillas que pueden lograrse con Unity, y la constatación de lo bien que le viene a la industria que se le sumen profesionales de otras disciplinas. Es, volviendo al principio, un trabajo que debemos reivindicar. Es, valga la redundancia, un videojuego importante para el videojuego.

En resumen, nos encontramos ante un Metroid con todas las letras que sirve de feliz reencuentro, de buen remake y de genial base para apostar por algo más rompedor en el futuro. Ahora sabemos que la fórmula sigue funcionando, gusta y puede evolucionar (esta Samus tiene más poderes, es más plástica y ágil), solo hay que lanzarse de lleno a por una nueva entrega que sea algo totalmente nuevo. Ha sido una grata sorpresa retomar un buen metroid 2D tras casi diez años de ausencia.

Lo único que se ha perdido por el camino es la atmósfera opresiva del escenario, intensificada por una selección musical que incrementaba la sensación de explorar territorio ignoto y que aquí ha sido sustituida por versiones más rítmicas o, directamente, por guiños a otros lanzamientos de la serie. Samus ha vuelto y es más todoterreno, más rápida y certera, pero no más fuerte, y eso se traduce en una experiencia más satisfactoria para un jugador que tiene que estar cambiando de munición, poder y forma cada poco tiempo, sacando a relucir lo increíble que es el traje de la protagonista y sintiéndose más enfundado en él que nunca. Porque el mundo ha cambiado y nos hemos adaptado a él, y porque paradójicamente Samus siempre ha sido el Alien de cada una de sus aventuras, este regreso es lo que tenía que ser: una actualización acertada de algo que funciona tan bien como lo ha hecho estas últimas tres décadas. Feliz regreso, compañera cazarrecompensas.

Llamarla versión extendida como dice el estudio o edición definitiva como pasa con otras adaptaciones quizás le venga un poco grande, aunque la nueva pantalla, los pequeños puzles añadidos y el blog de notas con el que viene a Wii U son todo puntos a favor. Aun así, la adaptación a la plataforma de Nintendo sigue completándose con las mismas cuatro horas necesarias en el juego original. Pero este es un juego hecho para jugar sin prisas, así lo recomiendan sus creadores. Puede hacerse algo corto, pero deja buen sabor de boca y, sobre todo, una banda sonora que seguro resonará en tu cabeza en el futuro.

Dead Synchronicity, con su dicotomía de ser diferente y a la vez conservador, me pone en un dilema. Analizarlo como un juego distinto sería cometer el mismo error que analizarlo atendiendo a que se basa en un género que no quiere avanzar, pero es ambas cosas a la vez. Es un juego muy consciente del público al que se dirige y ofrece exactamente lo que este le pide, pero al mismo tiempo es innovador en cuanto a su madurez . Sólo puedo decir que si buscas una aventura gráfica de la vieja escuela', Dead Synchronicity es la mejor opción esta primavera. Si quieres una historia cargada de simbolismo y buen gusto, DS: TCT es una magnífica elección. Pero si, por otro lado, estás buscando una revisión de la aventura gráfica clásica, todavía no ha llegado. Quizás sea hora de dar un toque de atención al género. Ya viene siendo hora o, haciendo alusión al título, "el mañana es hoy".

Cabe decir que Zombie Incident no es fácil si te lo tomas a la ligera. Se empieza con una barra de vida holgada, pero es mucho más sencillo perder vida que ganarla, porque contados enemigos sueltan algún corazón. La idea es ir gestionando esa salud hasta el final del juego. De otro modo, lo más probable es acabar muriendo. Existe, además, un sistema de puntuaciones en línea para ir comparando partidas con la comunidad. Y lo cierto es que al final, teniendo en cuenta su precio -por debajo incluso de algunos temas de fondo para Nintendo 3DS- estamos ante un título más que decente.

Il trasferimento su Wii U fornisce alcuni punti interessanti. La funzionalità del GamePad non farà sentire la mancanza dei tasti di scelta rapida dalla versione PC, grazie a un menu completamente personalizzabile, leggero ed ergonomico. Inoltre, la funzione Off-TV della console offre la possibilità di ingrandire il carattere e ottenere un'esperienza più dettagliata e più fluida. La versione su console di Nintendo è offerta ad un prezzo accettabile per essere un download digitale, soprattutto considerando i prezzi ribassati presenti di solito su eShop. Sicuramente molti potrebbero pensare a quando espanderanno il suo catalogo limitato.

En definitiva, hablamos de una lectura no tan específica como su nombre podría dar a entender. Es un libro ágil que invita a ver el videojuego japonés de autor desde sus matices y, por encima de todo, desde la admiración y las ganas de dejarse llevar. Porque hay placer en no querer entenderlo todo.