DeVuego

Sin duda uno de los mejores juegos acuñados en nuestro país: imprescindible, inolvidable, brillante,... inserte aquí cualquier adjetivo positivo que se le ocurra.

Dos personas. Ese es el número de gente necesaria para hacer un juego que casi me hace mojar la silla donde me sentaba. Inesperado del todo, yo entraba como un elefante en una cacharrería pensando que la llevaban clara para asustarme. Menuda cagada, caí en su trampa y al final volvía a cada cabaña como un crío asustado que pone a su oso de peluche por delante para que le proteja.

Puede que el juego parezca corto, porque lo es (¿20 minutos, 30?), pero también es muy improbable que puedas ver todas las variantes y partes de la historia en tu primera partida.  Cuando consigues superar 8 revisiones la partida acaba y te muestra una secuencia conclusiva de la historia, para después volver al principio informándote de cuántas escenas NO has visto todavía. Así que tenemos un juego de terror fantabuloso con rejugabilidad y por 3 euros. Si a quienes os guste el género no lo compráis es porque no os atrevéis a jugarlo, y esto es así.

The Dark Rites of Arkham es algo más que una aventura gráfica, es un relato que se siente vivo, que respira narrativa lovecraftiana y que te susurra un hechizo ritual mientras las sombras parecen escapar del monitor, haciéndote sentir que todo forma parte también de tu propia historia. 

Mi querido José María Meléndez ha logrado, una vez más, crear una experiencia que se quedará conmigo, un recuerdo interactivo que permanecerá intacto en mi memoria. Quizás dentro de unos años miremos atrás y hablemos de Jack Foster y de The Dark Rites of Arkham con la misma nostalgia con la que hoy recordamos a los grandes clásicos del pasado. Gracias una vez más, maestro.

Call of the Elder Gods no busca impresionarte a base de tentáculos y horror cósmico. Lo que propone es algo mucho más acotado: una aventura construida alrededor de la curiosidad, la incomodidad y la sensación constante de que existe algo enorme escondido justo fuera de tu alcance. 

Visualmente es precioso. Sonoramente sabe envolver cada escena. Y sus puzles consiguen algo difícil: hacer que pensar y observar formen parte natural del misterio.

Puede perder algo de ritmo en ciertos momentos y algunos acertijos pueden ser muy enrevesados para aquellos no tan duchos en este tipo de juegos, pero incluso ahí mantiene un nivel casi impecable.

Y cuando termina, note quedas pensando en monstruos ni sobresaltos.

Te quedas pensando en preguntas suspendidas.

En símbolos.

En puertas semiabiertas.

Y en esa incómoda sensación de que quizá las cosas habrían podido ser diferentes con las elecciones adecuadas..

 Nightmare Frames es una aventura gráfica totalmente imprescindible, sobre todo para los amantes de los grandes clásicos de Sierra y LucasArts. Una experiencia que me ha atrapado durante más de 5 horas como pocas aventuras han logrado en los últimos años, incluso puedo decir que me ha hecho sentir algo especial al jugarla. No se si es su gran historia, sus entrañables personajes, su ambientación, su música, sus gráficos pixelados o una mezcla de todo ello, pero tiene algo.  

Si te gustan las aventuras point & click o si quieres iniciarte en este género, Nightmare Frames, es para ti. Una obra con muchas cosas positivas y con muy pocos defectos, y aún con ellos te enamorará igualmente. Quizás penséis que estoy exagerando pero la he incluido entre mis favoritas, las cuales os contaré pronto en un artículo, y creo que está a la altura de grandes clásicos. Repito: Imprescindible.

Abathor es un maravilloso y desafiante juego de acción y plataformas con una jugabilidad de estilo arcade inspirada en grandes clásicos de los años 90 del pasado siglo. Hacía mucho tiempo que un título no me parecía tan completo y sobresaliente en todos sus apartados: divertido y emocionante de jugar, con una historia legendaria y épica a partes iguales y un arte impresionante. Era uno de los juegos que más ganas tenía de este 2024 y tras haberlo jugado solo puedo decir que es de los mejores indie que han salido en lo que llevamos de año y que ha superado las altas expectativas que me había generado.

Si te gustan los juegos de acción y plataformas, debes jugarlo. Si te gustan los juegos tipo arcade, debes jugarlo. Si te gustan los desafíos y los retos, debes jugarlo. Si te gustan los juegos retro, debes jugarlo. Si te gustan los videojuegos, debes jugarlo. Sino te gusta Abathor, debes jugarlo, porque al final se ganará un hueco en tu corazón. 

Hacía muchísimo tiempo que esperaba un juego tipo Binding of Isaac pero con progreso y builds, y Moonlighter me ha dado todo eso y más. El juego combina el mazmorreo aleatorio con el acopio de material, crafteo, y gestión de tu tienda y de la economía de un pueblo entero. Sinceramente no sé qué más se puede pedir, Moonlighter es bonito, con unas animaciones de primer nivel, es entretenido y vicia como el solo. 

Yo ya estoy preparado para la segunda parte (de hecho estoy deseando que salga). Ni lo dudes, píllalo que no te va a defraudar.

Luto es una experiencia maravillosa, redonda, sin nada grave que achacarle, pero donde a la vez todos encontraremos nuestro propio relato y experiencia personal, con sus más y sus menos.

Una auténtica obra maestra del terror psicológico e íntimo. Comenzando por su puesta en escena de primer nivel, su despliegue técnico, y como va poco a poco transicionando hacia la ruptura total del medio. No voy a decir nada que no haya dicho ya, pero tampoco me tiembla la mano en afirmar que estamos ante uno de los mejores videojuegos de terror del año.

Jugadlo.

An English Haunting es algo más que una aventura gráfica de suspense y fantasmas, es literatura jugable. Es una mezcla de misterio, elegancia narrativa y cariño artesanal que convierte el juego en un pequeño viaje al otro lado del velo. Un lugar donde la historia alumbra, incluso, las sombras del Más Allá.

Postmodern Adventures lo vuelve a hacer, junta una idea poderosa, un escenario impresionante y muchos personajes memorables para crear un mundo pixelado que respira vida propia y que te envuelve en su bruma, como las mañanas invernales del Londres de 1907. Si te gustan las aventuras point & click, los puzles bien diseñados o las grandes historias, An English Haunting es una parada obligatoria.

3 Minutes to Midnight es sin duda una de las aventuras gráficas del año, una de las mejores desarrolladas en nuestro país y una producción de un nivel altísimo. Su historia es una comedia loca y divertidísima, llena de personajes carismáticos e inolvidables con los que reírse a carcajadas, y donde su protagonista, Betty, se ha ganado mi corazón. Es uno de los mejores personajes protagonistas que he disfrutado en una aventura.

Cuenta con horas de contenido y pese a sus fallos, que los tiene, es imprescindible para todos los amantes del género o para los que se quieran iniciar en él. La espera para jugarla ha merecido la pena, ahora tan solo nos queda esperar que lo próximo de Scarecrow Studio no tarde mucho en llegar.

Haneda Girl es una dosis de acción concentrada, un título tan adictivo como bien acabado. Divertido, frenético y con un diseño de niveles que raya la perfección. Luchar contra enemigos, trampas, precipicios e incluso contra el mismísimo reloj con un sable laser o con un mecha es un espectáculo muy disfrutable. Si a su endiablada jugabilidad le sumas la belleza artística en forma de píxeles, neones y chiptune qué tan bien saben hacer en Studio Koba, te queda un juego casi perfecto. Imprescindible. 

Among Ashes es un juego divertido (y gloriosamente barato!), con puñaladas a la nostalgia pero sin hacer la croqueta en ella. De hecho usa el factor nostalgia sabiamente como un cebo para que pensemos que sabemos qué terreno pisamos y luego sacar la artillería. Correctísimo en la ambientación, aunque quizá con una música algo carente de personalidad pero que cumple de sobra, pausado en el desarrollo de acontecimientos dejando que cojamos confianza como borregos. El juego nos maneja a su antojo, igual que manejamos al protagonista, llevándonos por un camino donde los bordes son cada vez más tenues hasta casi desaparecer, y es ahí donde están la gracia y las acertadas ideas que nos propone en varias capas.

Aunque pueda tener algún fallo difícil de digerir, son cosas que no impiden que acabemos el trayecto y lo disfrutemos, pero no estaría mal que le echasen un ojo para repararlo y dejar un juego aún más redondo de lo que ya es.

Slam and Roll es una oda a la diversión y jugabilidad arcade, es la máquina que nos hubiera volado la cabeza en los salones recreativos a finales de los 80 y principios de los 90. Jugar y pasarlo bien como máxima prioridad. Su desarrollo se inspira claramente en juegos de la época como Snow Bros. o Tumblepop, pero más que como una copia, se siente como un sincero homenaje a todo un género. 

La fusión de mecánicas conocidas con otras nuevas, adaptar la dificultad a todo tipo de jugadores, la enorme cantidad de contenido, la personalización de personajes,... y podría seguir un rato, pero todo esto lo único que hace es demostrarnos el cariño con el que se ha desarrollado Slam and Roll y lo bien que se han encajado todas las piezas. Para finalizar, solo me queda decirte que deberías echar una partida y mientras lo haces te imagines a tu niño interior metiendo una moneda de 25 pelas en la recreativa y simplemente disfrutando del momento.

KinnikuNeko SUPER MUSCLE CAT es un juego que me ha sorprendido de sobremanera por su espectacular arte, su disparatada historia y su divertida jugabilidad. Como título de plataformas no inventa nada nuevo, ni crea mecánicas que se copiaran en el futuro, pero el hecho de poder ir alternando entre los dos estados de KinnikuNeko (gatito y cachas) e ir superando fases es muy entretenido. Además, tiene varios minijuegos que hacen que la experiencia sea más divertida, dándote descanso de la parte de plataformas y acción. Puedes levantar pesas gigantes, comer ramen a toda velocidad e incluso echar un pulso de diálogo. 

La narrativa es descabellada y está llena de un gran humor, con giros en su guion que te harán querer conocer el desenlace de la historia mientras repartes puñetazos a los alienígenas invasores. Hay juegos que los recuerdas por se los primeros que jugaste, otros por ser pioneros en un género o en unas mecánicas, los hay que te cuentan una historia que te toca la fibra sensible, y luego hay algunos que te dejan marcado por tener un arte maravilloso, como KinnikuNeko SUPER MUSCLE CAT. Sus gráficos hechos a mano con técnica tradicional, su música pegadiza y enérgica, y entre ambos crean una ambientación y estética anime de 10. Importante que no se me olvide que... ¡Quiero unos gayumbos como los de Neko!

American Arcadia es una de las mejores aventuras que puedes vivir este 2023. Una original mezcla de plataformas en 2.5D y exploración en primera persona que te hará disfrutar muchísimo. Su historia y guion son de película, pero de las buenas, de las que te entretienen de principio a fin. En un momento te hace sentir tensión y al siguiente te saca una sonrisa. Acompañar a Trevor y Ángela en este título es muy divertido y frenético, y además, se les coge cariño muy rápido. 

Out of the Blue Games ha cuidado cada detalle del juego, cuando os hablo de cuidar los detalles me refiero exactamente a que todos los apartados de American Arcadia están hechos con amor y mucho mimo. La ambientación conseguida con los gráficos low poly y el impresionante apartado sonoro son una muestra de ello. Para mi un juego imprescindible.

Jett Rider es un juego shooter de acción y plataformas muy, pero que muy recomendable y entretenido. Su historia no te sorprenderá ni te hará emocionarte, pero estoy seguro de que te sacará muchas sonrisas ya que tiene un humor fresco en cada dialogo y situación, y sus personajes en algunos momentos son desternillantes. En el apartado de jugabilidad destaca lo bien que responde el control del jetpack que nos permite sobrevolar la pantalla para sortear obstáculos y enfrentarnos a hordas de enemigos con un arsenal importante de armas. La diversión esta garantizada.

Si algo destaca por encima del resto en Jett Rider son los frenéticos enfrentamientos contra los jefes finales, con unos combates gratamente divertidos que aunque te desafían no llegan a ser frustrantes. Además, sus mecánicas, movimientos y patrones de ataque hace que cada uno de ellos se sienta único. En el apartado artístico la sencillez de un brillante pixel art y un sonido tipo chiptune que le va de vicio siguen una norma, la de que en ocasiones no hace falta grandes alardes para conseguir un resultado impecable. Si quieres disfrutar de unas cuantas horas de diversión dale una oportunidad a este barrendero espacial tan genuino, no te arrepentirás.

Lords of Exile es un magnífico título de acción y plataformas con un marcado estilo retro de 8 bits de NES. Imprescindible para los amantes de los juegos del pasado y los píxeles como puños, muy recomendable para los jugadores sedientos de aventuras y de acción directa tipo arcade, una oportunidad para los más jóvenes de conocer como era los buenos juegos del pasado. Quizás no sea para todo tipo de jugadores, pero para los que somos objetivos de este género es obligatorio.

La historia es la clásica del \"héroe caído en desgracia busca venganza\", simple pero efectiva. Su jugabilidad es divertida y te hace disfrutar sin ser excesivamente desafiante, y los combate con los jefes finales hacen que merezca la pena morir una y otra vez para conseguir superarlos. Si Lords of Exile hace todo bien en un apartado, es en el artístico, ya que su pixel art es una maravilla y su banda sonora una obra maestra que ponerse en bucle si quieres ir a vivir una aventura en contra del mal o a dar un paseo por el campo, tu eliges, pero escúchala y de paso prueba el juego, que seguro que no te arrepientes.   

Tras jugar a Verne, además de tener ganas de releer sus obras, me ha dejado con ganas de más, y no porque sea corto, que no lo es, si no porque es tan buen juego que no quería que acabara. La forma de tratar a Verne me ha parecido muy acertada, muy cercana y te hace empatizar con él en cada situación, algo que no siempre se consigue en los juegos.

Vertical Kingdom es un relajante y adictivo juego de estrategia con toques de construcción de mazos y roguelike que enamora desde el primer vistazo y que sorprende, para bien, por su profundidad y desarrollo. Tiene muy pocos defectos, entre ellos una historia excesivamente sencilla y el desaprovechar parte de su potencial, pero nada grave que dañe la experiencia de jugar, la diversión está asegurada para los amantes de la construcción de ciudades.

El peso de este título se apoya sobre dos fuertes cimientos, el primero de ellos es su jugabilidad llena de grandes ideas y con un elevado número de edificios, recursos y mecánicas que lo hacen divertido, interesante y con una gran rejugabilidad. El segundo es su apartado gráfico, ya que no exagero si os digo que me parece una obra de arte del pixel art. Además la música que le acompaña, le sienta a las mil maravillas. Si eres un amante de la estrategia deberías jugarlo, sino también. 

Shadows of the Afterland demuestra que el típico debate sobre si el género está muerto ni siquiera merece la pena plantearlo. Es una aventura gráfica divertida, con una buena historia y una ambientación pixelada con mucha personalidad. Aruma Studios ha dado un paso gigante respecto a su primer título mostrando madurez y mucho trabajo para crear una experiencia sólida y difícil de olvidar.

Poseer a los vivos, pasear por la España de los 60, divertirse resolviendo puzles, dejarse atrapar por su narrativa, sonreír con su humor o disfrutar de su magnífico doblaje... los motivos para darle una oportunidad a Shadows of the Afterland son muchísimos, pero en este caso quiero que te hagas un favor y te fíes del Viejo Jugón. ¡Juégalo!

Tormenture es un homenaje al juego de aventura clásica con un giro de tuerca cargado de terror e ingenio. Su mundo interconectado, sus puzles bien diseñados y su capacidad para unir lo retro con lo contemporáneo lo convierten en una experiencia única. Con una atmósfera muy cuidada y un montón de secretos por descubrir, Tormenture te desafiará a que resuelvas todos sus misterios. 

The Zebra-Man! es algo único, un título de acción en el que lo más fácil es disfrutar. Disfrutar de deshacerte de cientos de enemigos y teñir la pantalla de rojo. Disfrutar de un humor salvaje que no tiene límites. Disfrutar de una historia totalmente loca con viajes en el tiempo, persecuciones, hombres con máscaras de animales, motosierras, una mujer bella armada con un radiocasete que lanza rayos y cohetes, venganzas... de todo. Se me ocurren cientos de razones por los que deberías probar este juego, y solo una por la que no: ¡No es apto para todos los públicos!

Ereban: Shadow Legacy es un título de sigilo y plataformas que me ha sorprendido muchísimo y lo ha hecho para bien. Lo que siempre le pido a un juego de aventuras es que me divierta jugando y que me entretenga contándome una historia interesante y en este aspecto Ereban lo cumple todo y de forma muy notable. Su jugabilidad es sencilla pero eficaz, me ha encantado superar obstáculos haciendo uso de la original fusión con las sombras o pensando como neutralizar enemigos sin ser visto mientras uso todos los recursos del escenario para esconderme. En este aspecto me hubiera encantado vivir alguna escena memorable contra jefes finales o en una persecución sin cuartel, pero eso ya hubiese sido de matrícula de honor.  

Si te gustan las historias emocionantes, los saltos entre plataformas al más estilo de Prince of Persia - Las Arenas del Tiempo, la tensión que provoca el sigilo o simplemente quieres vivir una gran aventura te recomiendo que juegues la opera prima de Baby Robot Games, Ereban: Shadow Legacy, porque me parece uno de los mejores títulos españoles de lo que llevamos de 2024

Midnight Scenes Episode 2 (Special Edition) - The Goodbye Note es una aventura gráfica tipo Point & Click con una duración corta, pero con una historia, ambientación y apartado artístico realmente sobresaliente. Siguiendo la línea del episodio anterior, pero con una historia totalmente independiente, la narrativa es profunda y tiene un objetivo, crear tensión y llenar todo con un halo de misterio y suspense, y lo consigue con creces. 

En el apartado artístico el segundo episodio de Midnight Scenes es impresionante, cada pixel está pintado con amor, cada escenario es único y maravilloso, el juego de luces y sombras sorprendente, el diseño de los personajes sublime, todo, absolutamente todo, es una oda al pixel art. La música es sencilla y tenebrosa, no alardea pero te va metiendo en la acción, no atosiga pero te encoge el corazón. ¡Qué atmosfera consigue Octavi Navarro! ¡Qué juego tan recomendable e imprescindible!

Outpath es un título original y fresco, una sorpresa mayúscula que se cuela entre los mejores indies españoles de esté pletórico año 2023. Divertido, relajante y altamente adictivo, son los tres adjetivos con los que mejor puedo describir y resumir lo que he vivido con este juego. En ocasiones, como está, no es necesario tener una historia profunda o cientos de misiones que completar, simplemente se disfruta jugando y avanzando a tu ritmo. Eso si, a mi me ha mantenido pegado a mi ordenador durante más de 22 horas, que se me han pasado volando, porque es puro vicio.  

En un mundo en tres dimensiones y estética tipo vóxel donde te sientes totalmente libre para moverte y explorar, destacan unos gráficos planos en dos dimensiones con unos llamativos y resultones gráficos tipo pixel art que le sientan de maravilla. Outpath es una experiencia muy inmersiva gracias a todas las piezas que encajan a la perfección, su ambientación, su música, su ritmo,... todo está hecho para mantenerte atrapado. Desde Retro & Pixel Press no podemos hacer otra cosa que recomendarlo a todo tipo de jugadores y de todas las edades. ¡Es una experiencia única!

Midnight Scenes: The Highway es un ejemplo perfecto de un título que prima la calidad sobre la cantidad de horas. Es breve y muy ligero, incluso quizás te deje con ganas de más, pero merece la pena cada instante del mismo. La narrativa es profunda e inquietante y crea una sensación de miedo atmosférico que te mantiene en tensión desde el principio, cosa que logra de manera sobresaliente con la ayuda su precioso pixel art monocromático y su banda sonora que recuerdan a programas de terror como \"En los límites de la realidad\" o a películas de Alfred Hitchcock.

Necesario para los aficionados a las aventuras gráficas clásicas, imprescindible para los amantes del suspense, vital para cualquiera que aprecie la experiencia de una obra de arte dentro de un videojuego. Desde aquí me declaro fan absoluto de su autor Octavi Navarro y... ¡Estoy deseando echarle el guante al segundo episodio!

The Occultist es una propuesta muy notable que, sin llegar a arriesgar demasiado dentro del género, sí que aporta ideas y conceptos frescos. La mecánica del péndulo es sobresaliente, la factura audiovisual digna de un aplauso y el diseño y variedad de localizaciones de primer nivel.

Eso sí, solo te lo puedo recomendar si te gusta el terror tipo walking simulator y no te importa tomártelo con calma y explorar a conciencia. Si esperas un mínimo de acción, aquí no es, pero si disfrutas de una buena ambientación, pocos sustos pero bien tirados, puzles de relativa complejidad y una buena historia: ni te lo pienses, corre a por él.

NetherWorld es un viaje cargado hasta las trancas de sustancias psicotrópicas, una experiencia no apta para todos los públicos, pero que tampoco lo pretende. Es un título gamberro, sucio y provocador que se revuelca a gusto en lo grotesco y en la transgresión de lo socialmente aceptable. Pero, al mismo tiempo, es una pequeña joya de autor: valiente, sincera y con una personalidad desbordante.

Una comedia en clave de pixel art que, a base de humor ácido, disparos, vómitos y polvos, hará reír a los más atrevidos. 

Si buscas algo bizarro, si no te asusta lo salvaje, o si te apetece perderte en un mundo turbio, decadente y fascinante... Medo y su viaje a la más absoluta locura te esperan con los tentáculos abiertos y una copa de vodka en la mano.

Rally Arcade Classics es un juego de rallies de estilo arcade adictivo y muy frenético. Una propuesta sólida hecha en nuestro país y forjada en las pistas de asfalto y tierra donde derrapan las ruedas. Con una gran cantidad de desafíos y un altísimo número de coches y pistas le dará al fanático de este género muchísimas horas de diversión. No es perfecto, pero cumple en todos los aspectos y se siente como una experiencia completa de pilotaje donde la diversión es tu copiloto.

Tiny Lands: Deluxe Edition da lo que promete: devolverte a esos juegos en los que la diversión radica en el propio acto de jugarlos. Una versión modernizada y preciosa del clásico \"encuentra las diferencias\" acompañada de dioramas bonitos, música relajante y ningún tipo de prisa ni desafío.

Tiny Lands 2 es un refugio mental, un lugar donde el tiempo se detiene entre dioramas llenos de vida y detalles diminutos que buscar. Un título que demuestra que las cosas sencillas, cuando se hacen con amor, pueden ser profundamente bellas. Hyper Three Studio aprovecha la formula que tan bien les funcionó en Tiny Lands para volvernos a recordar que los videojuegos también pueden ser una forma de relajación, de pausa y de contemplación.

Neva es un juego que no te puedes perder si te gustan los juegos bonitos y con un fuerte componente emocional. Si bien no destaca por sus mecánicas jugables, nos veremos envueltos en una mezcla de paisajes, colores y emociones que nos atrapará hasta llegar al final. 

«Super Woden Rally Edge» es el mayor aldabonazo de ViJuDa en la escena de la conducción indie. Acumula, a la hora de escribir este artículo, más de mil cien reseñas en Steam, casi todas ellas positivas. Esperamos otro éxito de ViJuDa pronto que nos ponga el corazón a trescientos kilómetros por hora y con el aceite recién cambiado. 

Everdeep Aurora es una aventura íntima y nostálgica, un viaje misterioso en un mundo de profundidades y secretos protagonizado por una niña felina que busca a su mamá en mitad del apocalipsis. Su pixel art, su banda sonora y su narrativa minimalista se entrelazan para ofrecer una experiencia breve, pero de las que dejan huella en la memoria y perforan hasta el centro del corazón.

Songs of Steel: Hispania es un juego de estrategia muy recomendable para los amantes de los wargames y de los juegos tácticos. Un título basado en la guerra numantina y en la que conoceremos los hechos, batalla tras batalla, desde el punto de vista de los dos contendientes, por una lado el poderoso Imperio Romano y por el otro, los valerosos celtíberos de Numancia. Una historia épica, llena de héroes, de los de carne y hueso, que dieron su vida por su causa y trascendieron el tiempo hasta nuestros días. 

Con una duración cercana a las 20 horas, esta lleno de combates divertidos dentro de escenarios muy diferentes, desde emboscar a unos refuerzos romanos en el paso de un río, hasta el asedio de la resistente ciudad numantina, desde una lucha a campo abierto entre dos ejércitos, a una pequeña escaramuza dentro de un campamento romano,... es la hora de que empuñes tu arma y venzas en la batalla, no se si ganarás la guerra pero al menos vivirás para ver un nuevo amanecer . Y al final del todo, quizás consigas cumplir con tu propósito y el mundo recuerde lo ocurrido aquí.

The Supper es un título breve como un suspiro pero realmente disfrutable y bien hecho, una cena especial que saciará tu hambre de aventuras gráficas, al menos por un ratito, dejándote con ganas de hincarle el diente al siguiente plato: The Supper: New Blood. 

Gratuito, con una historia bizarra y llena de suspense, y un apartado artístico made in Octavi Navarro es un juego indispensable para los amantes del género.

«Chumas Games» debuta con un título de puzzles sencillo pero ambicioso: se ha lanzado de cabeza a ponernos más de ciento cincuenta desafíos sin más ayuda que nuestra inteligencia. Las herramientas que tenemos son el rebobinado, el reinicio y la paciencia, y si somos de la vieja escuela, un poco de libreteo. Ahora bien, los grupos de música con un buen debut siempre deben currarse mucho el segundo disco: esperamos con ansia la siguiente idea diabólica de Xavi Morales.   

EVERING es un JRPG perfecto para nostálgicos de una época en que los 16 bits eran lo último de lo último, para los amantes de los primeros Final Fantasy, Chrono Trigger, Pokemon y otros juegos llenos de píxeles de mediados de principios y mediados de los 90\' que marcaron una época y definieron un género. Su historia está llena de magia y lugares escondidos y nos llevará a realizar un largo viaje en busca de la verdad de una leyenda en un mundo de fantasía medieval. Sus personajes, unos con más trasfondo que otros, irán creciendo a medida que avanzas en tu viaje y descubres sus pasados. El lore es enorme y su mundo está muy bien construido.  

Explorar el inmenso mundo, con escenarios únicos y llenos de belleza y multitud de detalles es una experiencia muy entretenida y que te dará muchas horas de diversión, a mi me ha costado 17 horas terminarlo. Su sistema de combates es muy clásico y lleno de opciones para elegir, quizás demasiadas, y se siente un poco desequilibrado, pero no desmejora la experiencia. En cuanto a su apartado artístico es sobresaliente con pixel art en estado puro y música compuesta con el corazón. Si te gusta los juegos de rol con combates por turnos deberías darle una oportunidad a EVERING, estoy seguro de que pasarás un buen rato acompañando a Eldar en su aventura.

SUGAMENIA es una aventura épica en 2D llena de saltos, enemigos a los que disparar y un montón de puzles bien diseñados, que te darán un buen rato de diversión. Pese a tener un aspecto retro es un juego asequible y amable, y no te frustrarás al jugarlo, lo que lo hace ideal para cualquier tipo de jugador. Su protagonista Violeta y su compañero Suichi forman un equipo perfecto para la acción y seguro que les coges cariño. 

En el apartado artístico este título se siente como un juego de NES, con bonitos gráficos de 8bits y un sonido chiptune que maravilla el oído. Al final y pese a su sencillez, SUGAMENIA consigue lo que se propone, \"que disfrutes jugando\", y eso tiene un gran merito por parte de Chuso Games. Muy recomendable.

Cute Farmer Life es un relajante y muy divertido juego de granjas donde el tiempo pasa volando. Lo he completado en poco más de 5 horas con todos los logros, y lo hice en una partida del tirón porque fui incapaz de irme a dormir hasta completarlo. Esto habla del altísimo componente adictivo que tiene. Es todo sencillo y básico pero tremendamente divertido. 

Su historia es simple con unos personajes y diálogos que te sacarán más de una sonrisa. Su jugabilidad no inventa nada, pero tampoco trata de hacerlo. Su premisa es disfrutar mientras haces tareas cotidianas y lo logra con mucha eficacia. Como indica su propio nombre Cute Farmer Life tiene un diseño y un apartado gráfico muy Cute. Para terminar solo me queda recomendarlo a todo el mundo ya que me parece muy entretenido, pero sobre todo a los amantes de los juegos de granjas, ya que ellos se enamoraran de Matt sin ningún género de duda.

Tales from Candleforth es una aventura gráfica corta que destaca por mezclar de forma brillante una atmosfera de terror, una narrativa de suspense y misterio, y unos rompecabezas que sirven de escenario para el desarrollo de la intrigante trama. Las piezas de este título encajan a la perfección, como los pequeños mecanismos internos de un preciso reloj de bolsillo suizo.  

Su ambientación consigue hacerte sentir incómodo por la naturaleza onírica de sus diseños pero al mismo tiempo logra mantenerte enganchado hasta el desenlace. Es como un cuento de miedo que te aterra y no puedes dejar de leer, macabro y brillante a partes iguales. Muy recomendable.

AK-xolotl es un recomendable juego de acción tipo twin-stick shooter con mecánicas de roguelite y que te mantendrá enganchado a repartir balas durante muchas horas. Con una estética y un diseño realmente brillantes y originales, nos pondremos a los mandos de un ajolote cabreado que busca venganza y que deberá enfrentarse a legiones de enemigos de todo tipo y que te exigirán reflejos, habilidad y paciencia. ¡Pegar tiros o hachazos mientras escuchas música metal resulta muy placentero y entretenido!

Hay unas cuantas grandes ideas en AK-xolotl pero es cierto que muchas de ellas necesitan un pulido para brillar, un pequeño ajuste al sistema de recompensas para que se perciba evolución tras cada run, un nivelado del sistema de azar de caída de objetos,... pequeños detalles que podrían hacer que este notable título fuese sobresaliente y un imprescindible en el género. Es cierto que 2Awesome Studio está trabajando en seguir mejorando la experiencia y que tienen un roadmap que incluye muchas mejoras, biomas, jefes,... lo que seguro que hace que este divertido juego de acción sea mucho más completo. 

A-RED Walking Robot es un proyecto de dimensiones reducidas, pero con un gran carácter. Una propuesta fresca y una ejecución sólida que aporta una experiencia distinta a lo habitual. Sus bases están bien asentadas y dejan espacio para crecer en el futuro. Así que ya sabes: dale cuerda al robot y prepárate para tu propia crónica de un tropiezo anunciado. 

En conclusión, SKELER BOY es una aventura de terror totalmente recomendable, con una gran historia llena de suspense e intriga y una ambientación sobresaliente, que consigue crear una atmosfera de miedo psicológico impresionante. Jugarlo es divertido y engancha gracias al argumento que te guía y a la variedad de puzles y rompecabezas que encuentras a tu paso durante la partida. Los bugs que presenta pueden ser molestos y frustrar a más de uno, pero pese a ellos sigue mereciendo mucho la pena.  

Su apartado artístico es genial, desde el diseño de cada escenario a cada píxel que vemos en pantalla, todo está pensado para crear sensación de tensión abrumadora. Las melodías, los efectos de sonido y las voces de doblaje mejoran mucho la experiencia y consiguen crear algo memorable. Sin duda alguna creo que deberías darle una oportunidad a esta aventura tan poco conocida porque creo que puede lograr sorprenderte, como ha hecho conmigo.

“Agridulce”, esa es la sensación que deja Post Trauma. Un proyecto que en su primera media hora apunta a lo más alto del género, pero que se va desinflando progresivamente hasta convertirse en algo en lo que no tienes el menor interés. Como homenaje a los clásicos es muy competente, pero le falta fuerza en su narrativa y diálogos, los escenarios son pequeños y poco inspirados (salvo el primero, que es magnífico) y aunque técnicamente cumple, el resultado final se ve muy opacado por sus carencias. 

Quizás le hubiera venido bien despegarse de la saga que intenta homenajear y buscar su propio camino sin renunciar a las raíces, como ya han hecho otros como Tormented Souls, Hollow body o Crow Country.

Me lo he pasado en grande con este Luminaria, un survivors que derrocha originalidad por cada uno de sus poros, tanto en lo artístico como en lo jugable. Los niveles son divertidos a la par que desafiantes, el mundo que plantean es vistoso y la historia que te cuentan es bastante interesante. No tengo ni idea de si seguirán haciendo cosas para este universo, pero estaría chulo saber más. Es cierto que tiene algún que otro fallo como algunos logros que no saltan, pulir el rendimiento en el modo infinito o, como ya he mencionado, el tema de la dificultad para el modo de un jugador. Pero vamos, nada que no se pueda corregir con algún parche en sus primeros días y listo, nada grave.

Luminaria es un título muy completo, que centra su atención más en la narrativa y lo visual que en abrumarnos con cantidades ingentes de contenido y opciones. Algo que también es de agradecer, y bien por el estudio al querer desmarcarse de los clones de Vampire Survivors al ofrecer algo completamente distinto. Sencillo y directo al pie, como debe ser.

Me quedo con la sensación de que Laika: Aged Through Blood podría haber sido un juego redondo si estuviera más pulido en su control y diseño. Mi partida ha durado unas 20h, y reconozco que lo he disfrutado y sufrido a partes iguales. Con una jugabilidad más ágil, la narrativa y la inmersión en la trama habrían ganado enteros. En cualquier caso, recomiendo probar Laika, dado que representa una propuesta sumamente original y cuenta con un arte sobresaliente. Si consigues dominar la moto acabarás disfrutando de recorrer El Yermo.

Mabel vs. The Forces of Hell es un juego de acción que cumple lo que promete, matar hordas de enemigos y divertirte.  Es un shoot \'em up simple que no innova ni cuenta con una historia apasionante, pero tiene carisma y golpes de humor que le sientan muy bien. Tiene una estética y ambientación de juego arcade antiguo o de consola de 8 bits que traen recuerdos de tiempos pasados. 

Sus diseños amigables y caricaturescos pueden hacerte pensar que es un juego sencillo, pero no te dejes engañar por su apariencia, ya que te hará sufrir y exigirá tu mejor versión para avanzar, como en los juegos de antaño. Si te gustan los juegos de aniquilar cientos de enemigos y abrirte paso hasta enfrentarte a un enemigo final deberías darle una oportunidad a Mabel vs. The Forces of Hell.

The Spirit of the Samurai es un título de acción con muy buenas ideas, un apartado artístico impresionante y sorprendente, y un sistema de combates y plataformas que limita la experiencia. Te divertirá pero te hará sentir que es injusto en algún momento, no por su dificultad, sino por su falta de pulido en la fluidez de movimientos y colisiones. Aquí quiero añadir que cuando estaba terminando el título metieron un parche que corrigió muchos bugs y que la experiencia de combate mejoró bastante al final, aunque todavía requiere ajustes para alcanzar la perfección. Si logran la fluidez en la lucha el juego conseguirá ser sobresaliente en todos sus apartados y la senda del samurái se recordará en nuestras tierras como una leyenda.

Neon Blood es una aventura de exploración con una historia y ambientación brillantes, con un apartado artístico sobresaliente, pero que falla en puntos importantes de su jugabilidad como el combate repetitivo y simple o el exceso de vueltas por los escenarios. No me malinterpretes, no es un mal juego ni mucho menos, está bien, pero me siento decepcionado porque la opera prima de ChaoticBrain Studios tenía el material, las ideas y los mimbres necesarios para crear una obra de culto, y se ha quedado en un título que "se perderá en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Hora de morir."

Nimbusfall es un título de acción tipo Boss Rush, desafiante y emocionante, aunque no apto para todos los públicos, ya que puede ser frustrante en algunos puntos, sobre todo por la mecánica de aleatoriedad en la selección de armas o una combinación de ataques que no se puede esquivar. Pese a esos pequeños problemas es un juego entretenido y que provoca adicción, una vez que empiezas una run no podrás parar hasta vencer o morir.

En el apartado artístico el juego cumple con creces su propósito, se siente retro en su simpleza, suena \"cañero\" y centra tu atención en lo verdaderamente importante, los poderosos y gigantescos jefes que te harán sentirte indefenso, y que exigirán tu mejor versión para poder derrotarlos uno tras otro y lograr al fin tu ansiada venganza.

A Pizza Delivery es un viaje breve pero intenso, un relato íntimo disfrazado de aventura onírica, donde cada kilómetro en moto revela paisajes hermosos e inquietantes. Una ópera prima llena de personalidad, imperfecta en lo técnico, pero construida con un corazón enorme.

A veces el trayecto se detiene en lugares inesperados, rincones que merece la pena descubrir, espacios de ensueño que susurran historias más profundas de lo que parecen. Si te gustan los juegos contemplativos y los mundos extraños, dale una oportunidad: la pizza quizá llegue fría, pero el viaje te calienta por dentro.

Kaodi es una aventura narrativa breve pero emotiva que cuenta una historia cargada de significado. La historia nos pone en el papel de Barren, un héroe de guerra que debe volver al hogar tras el fin del conflicto y por el camino luchar con sus propios fantasmas. Artísticamente es una experiencia soberbia y sumamente bella.

Con Kaodi tengo el corazón dividido, por ser excesivamente corto, no por la duración en sí, sino porque cuando está cogiendo forma y planteándote algo serio se acaba de forma abrupta. Es como si fuese el prólogo de un juego. Pero por otro lado es un título que he disfrutado mucho, que me parece totalmente recomendable y que lo que hace lo hace bien. Quizás por eso me ha sabido a poco. Espero con ganas que Outlander Games haga una segunda parte contando todo lo que realmente querían hacer, porque será un éxitazo.

Tras jugar a Schoolar’s Mate, puedo decir que fue una montaña rusa en la que al principio me sorprendió por el detalle que veía en pantalla, por la ambientación tan lograda, por todo lo que entraba por los ojos. El problema viene cuando pasa el tiempo y ves las costuras de la camisa de fuerza que te ponen nada más entrar en el psiquiátrico, ves los defectos que te sacan de una experiencia que podía haber sido muy buena y se queda en un quiero, pero no llego.

Las 2h que lleva terminar el juego se hacen en determinados momentos demasiado monótonas, una llave nueva, una pista nueva, evitar a Eddie y seguir avanzando, la linealidad también puede llevarte a decir, esto es seguir tirando del hilo hasta llegar al final.

Si habláramos de una película estaríamos hablando de una película de serie B, que han logrado filmar y que se quedará como tal, en el listado de películas que pasaron sin pena ni gloria por las pocas salas en las que se pudo ver.

S.O.L Search of Light es una mezcla de muchas buenas ideas que no acaban de funcionar bien por una serie de fallos que lastran la experiencia. En la parte de aventura centrada en la acción y puzles el alto número de bugs, la repetición de escenarios, rompecabezas y enemigos provocan que no divierta nada. En la parte de gestión de recursos y Tower Defense el juego funciona mejor y aporta mecánicas que se sienten bien haciéndote pasar un buen rato. 

Tras avanzar muchas profundidades descubres que el juego carece de narrativa, y aunque su ambientación lúgubre y el estilo gráfico hacen que resulte atractivo para el jugador, las cosas malas provocan que no llegue a engancharte ni a ser muy disfrutable. No tengo ningún género de duda de que si los desarrolladores limasen los fallos en la jugabilidad, arreglasen los bugs y añadiesen contenido en forma de escenarios más variados y nuevos desafíos, el juego sería muy notable, pero en su estado actual, S.O.L Search of Light, es un juego que parece no estar terminado.

Morkull: Ragast’s Rage es un esqueleto de juego con una buena base, pero da la sensación de que se ha quedado a medio hervir. El humor meta es simpático, pero no siempre funciona. La exploración es más lineal de lo que debería. El combate es tosco y tiene problemas técnicos que pueden frustrar. Lo mejor es el plataformeo, incluso teniendo margen de mejora. Tiene buenas intenciones y en algunos momentos te atrapa para seguir avanzando, pero no da la sensación de ser un producto terminado. Si esperas una experiencia completamente satisfactoria, mejor espera a que saquen un parche… o a que alguien haga una tortilla de patatas en condiciones.

Tras probar la demo de The Next Stop las sensaciones que me ha dejado son realmente buenas. Esta aventura narrativa, cuya principal mecánica es la resolución de puzles para avanzar, te deja con ganas de mucho más, tanto por su breve duración, como por el halo de misterio que envuelve cada rompecabezas. El proyecto de Paranoid Delusion tiene muy buena pinta, esperemos que vea la luz más pronto que tarde, y que yo pueda probarlo.  

Moonlighter 2: The Endless Vault es un divertido título de aventuras ARPG donde por el día deberemos explorar mazmorras generadas por azar con mecánicas de roguelite y por la noche gestionar una tienda como en un simulador de mercader. 

Con una jugabilidad emocionante y adictiva, una historia interesante y un apartado artístico impresionante, Moonlighter 2 es una secuela a la altura de su predecesor, un acceso anticipado al que le llegará mucho contenido y que tal y como nos tiene acostumbrados Digital Sun será sobresaliente.

arlands tiene los mimbres para ser un éxito, para convertirse en uno de los juegos españoles que trascienden fronteras y el tiempo, que viajan hasta lo más lejano, no hasta el espacio pero si por todo el planeta y consiguen marcar a muchos jugadores. Está en un estado muy temprano de acceso anticipado y todavía le queda mucho contenido por agregar, así que pasarán meses hasta que se llegue a la versión definitiva y podamos jugar la historia entera. De momento tienes cosas para hacer durante un puñado de horas: recolectar, construir, decorar, cuidar tus plantas, pescar, explorar otros planetas... lo típico de los simuladores sociales como Graveyard Keeper, Core Keeper o Stardey Valley que te mantiene enganchado a trabajar y sin que te des cuenta ya ha amanecido.

Si te gusta este género deberías echarlo a tu carrito e ir abriendo boca porque Farlands tiene muy buena pinta. Además, su ambientación y su apartado artístico con un píxel art tan bonito te llenarán los ojos y oídos mientras disfrutas de una experiencia relajante y divertida.

El Viaje de Elisa es una experiencia muy entretenida y con un mensaje importante de fondo como es el conocer y comprender mejor las características y necesidades de las personas con autismo, en especial con Síndrome de Asperger. Un proyecto brillante del estudio Gametopia que siempre busca hacer juegos especiales y con este título lo consigue.

Como novela visual es corta pero divertida, dejándote la sensación de que una duración más larga hubiese permitido profundizar mejor en el tema. Algo a destacar es la función pedagógica de sus minijuegos que nos ayudan a entender mejor el Síndrome de Asperger desde la diversión. En el apartado artístico la música de Eduardo de la Iglesia destaca por encima del resto, logrando una ambientación de ciencia ficción magnífica que le da consistencia a la trama. Jugar a El Viaje de Elisa te encantará si te gustan las Visual Novel o si quieres aprender cosas interesantes, y si tienes dudas pruébalo y me cuentas, que es gratis.  

Tras jugar unas cuantas horas para completar la demo, he de decir que es un juego con muchas posibilidades de evolución porque la combinación de runas genera una infinidad de combinaciones. Hablando con el creador nos adelanta que el primer día de Early Access tendrá 100 hechizos que se irán incrementando, y que tendremos que ir descubriendo poco a poco. Resumiendo, es un juego que inicialmente puede resultar sencillo hasta que descubres la profundidad que tienen sus mecánicas.