DeVuego | PRensa ESpañola de Videojuegos

Crisol: Theater of Idols es una experiencia compacta que consigue sumergirnos de lleno y obsesionarnos con ella hasta que la completamos en aproximadamente unas doce horas. Además, se publica a precio reducido desde su lanzamiento, una decisión digna de aplauso que sirve en bandeja ir a por él si os llama la atención su propuesta. Pocas cosas mejores se pueden decir, la verdad; puede que su acabado no sea impoluto pero en las imperfecciones también se encuentra la belleza.

Con todo esto sobre la mesa en Luto predominan los aspectos positivos sobre los negativos. Basa su poder en una maravillosa ambientación, con un acabado audiovisual que favorece a la inmersión y a la sensación de estar viviendo una pesadilla que parece real; hay que quitarse el sombrero con el trabajo que han hecho en este aspecto con menos recursos que las grandes producciones, siendo un portfolio magnífico para demostrar lo que pueden hacer con mayores herramientas. Una ambientación que, además, se acompaña de momentos que rompen la cuarta pared que os recordarán a las mejores travesuras de Hideo Kojima o que nos llevan a situaciones surrealistas que nada tienen que envidiar a las que vivimos en joyas como Inscryption, todo ello para contar una historia dura, pero hilada con fina delicadeza a lo largo de las tres o cuatro horas que puede llevar completarlo. Una experiencia breve pero intensa, que merece la pena y que se convierte en una opción más que recomendable si queréis una obra que hable sobre la muerte y la vida con una madurez inusitada.

Recomendar Blades of Fire a ojos cerrados resulta bastante complicado, ya que presenta ideas muy concretas que, seguramente, no sean menester para todo tipo de públicos. Más allá de eso, que al final termina siendo una cuestión de gustos, sí que se puede recriminar que las acciones con el personaje no sean todo lo intuitivas como deberían y que el combate, más allá de lo extraño que puede resultar en un primer impasse el sistema de control, no está todo lo pulido que debería. Sin embargo, también tiene la receta para generar una comunidad muy fiel que ayude a mantener viva la llama de su fuego durante mucho tiempo.

Neon Blood es un estreno del que sus responsables pueden estar bien orgullosos. No es perfecto, claro, y exige en cierta forma empatizar con los “debes” que tiene el producto, pero si os gustan las aventuras de detectives aquí vais a encontrar una buena historia de ese estilo y personajes con carisma y personalidad. Os va a dar un par de buenas tardes y, al fin y al cabo, los videojuegos son para eso.

Con todo y con eso, hay que remarcar que las particularidades de Neva hacen que sea un producto para paladares muy específicos. Hay más acción, sí, pero sigue siendo una propuesta bastante contemplativa, que se regodea porque se sabe como algo precioso, rozando en ocasiones una prepotencia honesta, al anteponer secuencias de varios segundos en los que la perspectiva se recrea en su impacto visual, priorizando planos amplios y grandilocuentes para que admiremos su belleza, entorpeciendo por momentos la navegación por el escenario. Su estilo abstracto también puede dejar preguntas de difusa respuesta; Neva, y la obra de Nomada Studio en general, juega a eso, como decimos, con su belleza abstracta y cruda por momentos, a que las interpretaciones personales sean la base de la conversación. Si me preguntáis a mí, todo esto hace que sea un juego que voy a llevar guardado en el corazón y del que me acordaré durante años. Y al que recurriré, porque me ha invitado a reflexionar sobre aspectos de mi vida que tal vez no estoy haciendo del todo bien. En realidad, diría que esa es su mayor virtud.

Ereban: Shadows of Legacy es un estreno en el que se aprecia una sorprendente madurez. Uno que no renuncia a la ambición, sino que la mide al milímetro, y así consigue que no haya nada que se le pueda reprochar. Una inversión de futuro que, a buen seguro, les brindará más recursos para que pronto puedan ir a más.

Scarf es una propuesta muy bella a nivel artístico y audiovisual en general, pero su concepción como videojuego está por debajo del nivel que alcanza en las cotas mencionadas. Su desarrollo apuesta por ser reflexivo y emocional, pero eso no debería estar en disputa a la hora de ofrecer un reto mayor en los puzles. Aunque dentro de su estilo contemplativo, es muy difícil hacer eso con la sencillez y la magia que desprenden otros juegos como Journey, en el cuál se inspira claramente, pero queda lejos de la magnitud de lo que consiguió en su día thatgamecompany.

Nubla 2 es una excelente y ambiciosa continuación, que toca varios géneros durante el desarrollo de la aventura y embaucará a los amantes de la pintura gracias a su faceta artística y a los constantes homenajes a dicho arte que ofrece.

GRIS es una obra evocadora y desde ya, un imprescindible si os han gustado juegos como Journey o Limbo. Demuestra que los videojuegos son arte y mediante elementos audiovisuales como un espectacular acabado artístico, es capaz de hacernos aflorar sentimientos indescriptibles.

Do Not Feed the Monkeys es una de las propuestas más originales de la industria del videojuego en los últimos años. Su concepto es diferente y divertido de principio a fin, y por eso no debéis dejarlo escapar.

Noahmund es una buena propuesta para los amantes de los RPG más clásicos, que destaca por una interesante historia y por una banda sonora fabulosa. No es perfecto, ya que el sistema de combate y el desarrollo tienen algún que otro problema, pero poco que achacar teniendo en cuenta las limitaciones presupuestarias de la obra.

Una sensacional propuesta que aborda problemas sociales, tanto presentes como futuros, dejándonos entrever que, al igual que en el juego, en la vida no hay sola una opción correcta. Una de esas aventuras que hay que vivir, ya que pone a prueba nuestra moralidad y ética, consiguiendo que su mensaje cale hondo llegándonos muy adentro.

Dynasty Feud es frenético, colorido y tremendamente divertido jugando en compañía de hasta cuatro personas. La variedad de posibilidades de cada uno de los luchadores abre un amplio abanico de posibilidades, pero se trata de un producto escaso en profundidad y eso le pasa factura si lo comparamos ante otras propuestas.

Lo mejor de Rise & Shine es, en cualquier caso, comprobar que cada día aparecen más obras de talento desarrolladas en España. Pese a que le hemos dirigido unos cuántos improperios mientras lo jugábamos debido a sus, en ocasiones, deshonestas intenciones, no nos importaría lo más mínimo repetir muchos ratos tan divertidos al lado de títulos así.

Yesterday Origins cumple, aunque sin alardes. Es una aventura gráfica resultona, que no propone nada especialmente novedoso, pero sabe mantener el atractivo de principio a fin. Quizás algunos rompecabezas, o las técnicas a la hora de resolverlos, no están a la altura, pero eso no es óbice para que sea una propuesta más que disfrutable por los amantes del género.

Zenith deja la sensación de que no es honesto con sus pretensiones. Siendo menos ambicioso en ciertos apartados el resultado podría haber sido bastante mejor. Sustenta su desarrollo en un humor del que abusa más de la cuenta, pero así consigue obtener un importante elemento de distinción con respecto a la mayoría de productos de la industria.

Si tenemos en cuenta la relación calidad/precio, Dogchild es un título más que interesante. Variado y entretenido, solo es lastrado por mermas técnicas que resultan bastante molestas, ya que inciden directamente en el factor diversión. Pero si obviamos eso, los buenos de Tarpak y Tarao pueden darnos buenos ratos para que hagamos el perro delante de la pantalla.

Red Goddess: Inner World es una interesante propuesta patria que bebe de varios títulos. Quizás peca de ambición al querer tomar lo mejor de cada uno de ellos, algo que se aprecia en un resultado final donde cumple, pero no despunta en ningún apartado de forma clarividente. Aun así, es sin duda una apuesta entretenida con una buena relación calidad/precio. Un título independiente de un estudio español con mucho talento que quiere hacerse un hueco entre los fans, ahora de PS4, de todo el mundo. Buena propuesta.

Nos encontramos ante un título notable, exigente y con un toque nostálgico para los más clásicos del lugar. Además, en territorio europeo ha salido por 700 WiiPoints, 300 menos que en el resto del globo. Todo un detallazo.