DeVuego

La particular ambientación del juego, inspirada en la época victoriana y rodeada por una banda sonora tan discreta que a veces parece desaparecer, invita mucho a esa forma pausada y reflexiva de ir viéndolas venir que nos propone. El hecho de que haya que avanzar bastante para encontrar los retos verdaderamente complicados también nos habla de la paciencia que requiere un título así, pero todo durante el camino resulta tan equilibrado, tan bien estudiado y tan satisfactorio cuando por fin damos con la tecla adecuada, que las horas invertidas en él no nos dejarán encima ese agotamiento mental propio de otros productos del mismo género.

Los videojuegos se han convertido en la mayor industria del entretenimiento a nivel global con cada vez más y más millones de personas de todas las edades jugando en ordenadores, consolas y móviles. Es evidente que el público juvenil es uno de los colectivos principales y este medio interactivo ha estado tradicionalmente unido a esa esfera. En la actualidad encontramos videojuegos con historias y retos de todo tipo con una amplia pluralidad de perspectivas: relatos íntimos y personales, viajes épicos a través del tiempo y el espacio, experiencias llenas de terror, etc.

Y juegos como OXIDE Room 104 se bifurcan hasta el eco sordo de un instante más antiguo, el del miedo. Por medio de sus mecánicas, desarrolla una ausencia que delata una verdad todavía más inminente, trascendiendo de las situaciones sangrientas, las imágenes de violencia explícita y los peligros grotescos.

El folklore japonés es un tema sumamente amplio, por ello haber expuesto todos aquellos elementos clave que conforman este universo puede ser un punto de partida interesante para comprender un poco más sobre las figuras que encontramos continuamente en la cultura japonesa antigua y contemporánea. Y aun cuando no está exento de ciertas lacras, Ikai dispone de una imaginería bastante rica en diversos simbolismos, lo cual la dotan de varias capas de profundidad. Respira una atmósfera completamente japonesa y con muchos elementos terroríficos. Y en esta mezcla de sustancias reside toda su fuerza.

Si entre tus aspiraciones se encuentra la de convertirte en un experto en la cocina, creo que has llegado al lugar idóneo. Al fin y al cabo, Epic Chef hace bien los deberes mezclando los ingredientes clave para que sea una obra cargada de entretenimiento; vertiendo un vaso lleno de vocación y cinco cucharadas de un intenso sentido del humor. Dichos elementos quedan muy bien mezclados y por eso se obtiene una buena base sobre la que echar el resto de ingredientes, entre los que destacan los 50 gramos de dinamismo y el aceite de comprensión al gusto.

Sin embargo, Youtubers Life 2 se construye desde la idealización de todo lo que envuelve al mundo que nos ocupa. Después de todo, si ponemos nuestras miras en la realidad, puede resultar algo mucho más complicado si no se tiene la paciencia y la constancia necesaria. Porque como cualquier otro trabajo, requiere esfuerzo y sacrificios. Igualmente, los resultados pueden ser a corto o largo plazo en función de cuánta dedicación y suerte tengamos, pero la clave del éxito siempre será el contenido y todo aquello que estamos dispuestos a dar.

Los sueños están al alcance de todos, pero no todos alcanzan sus sueños. Teniendo como objetivo llegar hasta el Pozo de las Realidades, Onirike es una obra que nos propone iniciar un camino que nos lleve hacia la consecución de un sueño, un camino relativo a una experiencia decisiva y cargado de pruebas personales donde solo los más obstinados y fieles a sí mismos pueden lograr completar el viaje. Y es justamente en este viaje donde queda patente si el espíritu del soñador es digno de su sueño antes de un nuevo amanecer, o, por el contrario, tan solo es un soñador cuyo espíritu aún no tiene la madurez necesaria para hacer posible que un sueño se materialice en el mundo de lo tangible.

En resumen, la esencia de Many Nights a Whisper está cargada de una presión que se transmite en cada bucle de tensado y suelta de la bola fugaz, incluso durante el entrenamiento, fruto del poder que atañe dominar sobre los deseos. Sin embargo, no se extiende más allá del atardecer, puesto que, respecto a los sueños ajenos, en ningún momento nos imponen aceptarlos o no, simplemente los ofrendan desde el convencimiento de hacer lo correcto para que obremos lo mejor posible. Es un oasis de reflexión entre un desierto de ruido.

Un título muy especial es la forma en la que combina los puzles con algunos de los elementos habituales en la vertiente del survival horror.

Una aventura vistosa, divertida a los mandos y con mucha carga narrativa que gustará a los fans del género. 

Simple en sus mecánicas y profundo en su desarrollo. Acción en vena y sin mayores pretensiones. 

No olvida sus raíces, las abraza a base de corazón gracias a una experiencia satisfactoria para cualquier tipo de jugador desde el primer minuto, al mismo tiempo que anhela nuevas oportunidades que pertenecen a itinerarios accesibles para todos los que nos embarcamos en esta fantasía que sirve a su propósito.

Al final, Song of Nunu: A League of Legends Story es una aventura preciosa, entretenida y bien llevada en lo jugable, cumplidora en el apartado audiovisual. Un viaje cautivador con exploración, puzles y plataformas que si bien no resulta demasiado original en nada de lo que propone, si te gustan este tipo de juegos estoy seguro de que te va a encantar. 

Y quizá sea ese el mayor éxito de este juego, más allá de los monstruos que tanto nos aterran en otras propuestas videolúdicas, el de entender lo que significa realmente el conocimiento. En comprender que, llegados a un punto, ya no existe una frontera entre el bien y el mal, sino que todos forman parte del mal y la verdadera frontera está entre los que pueden vivir con ello y los que no.

DESOLATIUM introduce el miedo o, más propiamente dicho, el horror cósmico, en virtud de una obra point-and-click que reivindica una existencia fuera del entendimiento racional. Si bien, la presente nota introductoria que nos propone los elementos de una problemática inicial nos obliga a seguir viviendo resignados a una ceguera que nos mantiene a salvo, a un desconocimiento necesario para seguir existiendo y para recuperar lo que se había perdido.

Sí, Gylt no es el primer juego que propone una alternativa estética al terror diferente. De hecho, muchos juegos han explorado la posibilidad de crear estilos que se alejan del fotorrealismo con diferentes objetivos en mente y se ha mostrado que es una estética no solo efectiva, sino que también atractiva para todo tipo de consumidores. Sin embargo, consigue destacar ofreciéndonos una pesadilla opípara donde cada descubrimiento nos sumerge más y más en la oscuridad.

Tadeo Jones: La Tabla Esmeralda, es una aventura videolúdica para todos los públicos, con mucho humor y las dosis justas de desafío para pasar unas cuantas tardes a los mandos. Una aventura en la que lo irreal, lo imaginario queda relegado al fondo, a esa parte no humana. Sólo se destruyen cosas, no hay muertes, las personas viven y otras que murieron tiempo ha, regresan. En sus mensajes todo son aciertos.

Siguiendo un rumbo inexorable, TEMPUS nos ofrece una aventura marcada por una innovación y un progreso inimaginables.

En un ejercicio de gran belleza ludo narrativa llena de misterio y oscuridad, y amparado en unos rompecabezas que exigen al jugador planificación de secuencia de acciones, lógica, creatividad, observación, atención, etc, Charon’s Staircase mantiene en un perfecto equilibrio todos estos métodos, que se concitan los unos con los otros en la historia de la parte protagónica. Así, además de conocer la trágica verdad, los hechos se narran/juegan desde esa perspectiva fantástica y real, tocando al jugador discernir la dura verdad de la mentira dulcificada. 

La hamburguesa no es sólo una comida, tiene detrás una rica cultura que debe ser preservada gracias a juegos como Superola Champion Edition, una aventura terriblemente gratificante a la par que desafiante.

Al final, Souldiers es de esos juegos que agradece un cierto reposo entre una partida y otra; dejando pasar un tiempo para que se nublen las conexiones entre espacios en la memoria es la mejor manera de volver a disfrutar de los niveles y sorprenderse de nuevo al darnos cuenta de que no sabíamos tanto sobre ellos como pensábamos. Logra que todo funcione como un mecanismo preciso y que todo tenga una coherencia espacial y argumental.

Ion Driver es una experiencia exigente desde los primeros compases, con una curva de dificultad tan endiablada como los picos de velocidad que atesoran los bólidos y que obligan al jugador a concentrarse al máximo.

Wukong es lo más parecido a un viaje en el tiempo. Un viaje en el que tenemos que explorar cada rincón de los ocho niveles que componen la aventura para encontrar todos los dragones y pergaminos perdidos.

Y aun cuando la franquicia que nos ocupa es una de las más estrambóticas, también es lo suficientemente perturbadora como para que se te quede hasta la tumba. Porque el humor aparente es solo una cortina muy delgada que cubre los aspectos más sangrientos y perturbadores. Esto es algo que también está presente en Evil Dead: The Game, una obra que respira amor por todo el universo de Sam Raimi y la disparatada trayectoria de Ash Williams.

Si perdemos la memoria, quedamos a la deriva de un mundo ajeno, y juegos como TAPE: Unveil the Memories ponen de manifiesto la capacidad mental a la que más recurrimos, y a la que mayor esfuerzo exigimos, por medio de una obra videolúdica en la que recuperamos imágenes y escenarios del pasado, conservando nuestras experiencias y emociones, y elaborando una historia personal.

En este sentido, y pese a que no consigue desarrollar las competencias propias de la alfabetización digital de manera creativa y lúdica, Valley of the Dead: MalnaZidos funciona como una metáfora y crítica social, mostrando los escenarios posibles en caso de una invasión de estos personajes, el temor generalizado, la desesperación y el desorden social en tiempos convulsos.

Insomnis es una obra ambientada entre cuatro paredes que trae ese miedo existencial, intangible, que combina el suspense con la anticipación.

El fracaso, eso que todo el mundo vive, pero que rara vez nos enseñan a enfrentar. Eso que forma parte indisoluble de la vida. Eso por lo que irremediablemente atravesamos y debemos aprender a sobrellevarlo. A base de ensayo y error, y un precioso pixel-art, Aeon Drive rebosa adrenalina por los cuatro costados, gracias especialmente a todo el sistema “reglístico” que conforma la experiencia de marras, que potencia la motivación, mejora la productividad y activa a los jugadores en el aprendizaje para conseguir los objetivos antes de que el tiempo que todavía queda llegue a ese final que todos tememos.

Desarrollado bajo una perspectiva cenital y una estructura dividida en varios capítulos, UnMetal es una propuesta sumamente interesante y una carta de amor a la obra de Hideo Kojima, cuya originalidad e imaginación no ha dejado de crecer a lo largo del tiempo. Es algo evidente que no esconde en ningún momento, pero también es cierto que añade algunas cosas de su propia cosecha, como un sistema de niveles que premia al jugador con nuevas y desternillantes habilidades. De alguna forma, es una obra tan necesaria como irreverente en los tiempos que corren y que no deja de sorprendernos, mostrándonos continuamente su versatilidad y todas las caras que es capaz de abarcar.

Imaginad esto como una sólida cadena que necesita la cohesión de todos sus eslabones. Cualquier aspecto de esta cadena principal de acción que sea alterado, provoca una distracción, por lo que el relato corre el riesgo de perder fuerza. Green Phoenix elabora un concepto interesante, puesto que quiere contarnos una historia a través de sus escenarios y las palabras de una IA, pero son tantos los obstáculos contra los que tenemos que lidiar que al final nos perdemos en la inmensidad del espacio y no alcanzamos la libertad que tanto deseamos. 

Con la miel en los labios, Desolatium: Prólogo introduce el miedo o, más propiamente dicho, el horror cósmico, en virtud de una obra point-and-click que reivindica una existencia fuera del entendimiento racional. Si bien, la presente nota introductoria que nos propone los elementos de una problemática inicial nos obliga a seguir viviendo resignados a una ceguera que nos mantiene a salvo, a un desconocimiento necesario para seguir existiendo y para recuperar lo que se había perdido.

Entre el miedo y las sombras, el cántico más terrorífico de Protocol Games despierta un sentimiento de pertenencia por los viejos tiempos. Y aunque sus cuerdas no siempre están bien afinadas, resulta inevitable que nos dejemos embaucar por la connotación de sus notas, viéndonos abocados desde el inicio a un mar de sombras.