DeVuego

Crisol: Theater of Idols stands out for its dark, richly symbolic atmosphere, seamlessly blending mysticism with a pervasive sense of unease. Its Iberian folklore–inspired aesthetic gives the world a striking and distinctive visual identity. The combat system, built around blood-driven survival mechanics, intensifies the tension and adds a thoughtful strategic layer. The fragmented storytelling invites curiosity and personal interpretation. Overall, it's a promising title that favors artistic and emotional impact over straightforward action.

Ninja Gaiden: Ragebound is a little gem, ideal especially for the more nostalgic players, but it could also engage anyone looking for a retro-flavored challenge, complete with scores and rankings to climb at every stage.

Blades of Fire è in definitiva un’opera che parla a chi sa apprezzare il bello oltre l'estetica, a chi cerca nel videogioco non solo l’intrattenimento, ma anche la possibilità di attraversare, comprendere e, in un certo senso, forgiare se stesso. Imperfetto e un po' grezzo a un primo sguardo, ma incredibilmente solido e profondo, il nuovo progetto di MercurySteam è l'ennesimo esempio di come non servano budget faraonici per creare un gran bel gioco.

Blades of Fire is ultimately a game for those who can appreciate beauty beyond appearances-for those who seek in video games not just entertainment, but a chance to journey through, understand, and, in a way, forge themselves. Imperfect and a bit rough around the edges at first glance, yet incredibly solid and deep, MercurySteam's latest project is further proof that you don't need a massive budget to create something truly special.

The Spirit of the Samurai has a great and evocative imagery and a delightful stop-motion style. The merits end there, because the game developed by Digital Mind Games has problematic hitboxes and lacks of precision in attacks and jumps, ending up frustrating the players.

Among Ashes is one of those indie titles that should be celebrated for its great ability to break out of the box through brilliant narrative and game design solutions. However, it has to curb its ambitions because of so many technical problems due to its low budget.

Neva è la nuova perla di Nomada studio che racconta le fasi delle vita mentre il mondo decade attorno a voi. Non raggiunge le vette di drammaticità di GRIS, ma lo supera in quanto a complessità dei sistemi di gioco, ponendosi come un passo in avanti per lo studio spagnolo, che ha trovato la sua strada e sa come imprimere il proprio marchio di fabbrica.

Neva is Nomada studio's new gem that chronicles the stages of life as the world decays around you. It does not reach the heights of drama of GRIS, but it surpasses it in complexity of game systems, setting itself as a step forward for the Spanish studio, which has found its way and knows how to stamp its trademark.

Ereban: Shadow Legacy is a small, in the truest sense of the term, love letter to stealth that doesn't try to do anything particular to stand out within the genre, but everything it offers to players is a simple gameplay, curious in its ideas, attempting to win over enthusiasts with its modest purity. It's the classic independent production without infamy or praise that manages, in its own small way, to shine within a landscape that increasingly lacks representatives of the genre that are capable of doing something truly interesting for stealth.

Song of Nunu: A League of Legends Story è un’altra ottima produzione da parte dell’etichetta di Riot Forge, che dimostra di aver un immaginario fantasioso su cui poter sperimentare notevolmente. Il viaggio di formazione di Nunu e Willump è un’avventura videoludica d’altri tempi, con una trama dalle influenze disneyane e un gameplay che omaggia i giochi d’avventura del passato. Tequila Works costruisce un’estetica che utilizza bene un budget da produzione media e crea un immaginario evocativo, per un titolo che, pur con qualche incertezza, è comunque da tenere in considerazione soprattutto per i fan del mondo di Runeterra. Una piccola sorpresa in fin dei conti che, per via di alcune asperità, si pone giusto in un gradino leggermente inferiore rispetto a quanto emerso finora dagli spin-off di League of Legends.

Il rilancio di Lords of the Fallen non riesce pienamente a raggiungere il suo ambizioso obiettivo e si rivela in definitiva un progetto con ombre e luci in egual misura. È spesso frenato da problemi tecnici di peso che vanno dalla scarsa ottimizzazione generale fino a una instabilità del frame rate che impatta negativamente su molti aspetti cruciali del sistema di gioco; ci sono tante imprecisioni, l'IA ha diverse incertezze e la qualità generale non riesce ad appaiarsi agli elevati standard fissati dai soulslike moderni. Con diversi mesi in più di duro lavoro, probabilmente, il risultato sarebbe stato diverso.

Blasphemous 2 dimostra come gli sviluppatori abbiano ascoltato con attenzione le critiche, eliminando i difetti più evidenti del primo capitolo, che aveva suo malgrado un sistema di abilità sconclusionato e non pochi problemi nella conduzione di gioco. Questo sequel fa un passo in avanti evidente, ma perde inspiegabilmente per strada parte delle meraviglie artistiche sfoggiate dal capostipite, pur non scendendo mai sotto quella soglia qualitativa che avrebbe compromesso in piccola parte le ambizioni di The Games Kitchen.

Blasphemous 2 is a sequel that knows how to improve a brilliant concept, previously held back by a dull combat system and a under-developed skill system. The art in the game and the monster design shine less in this second chapter of the series, but variety is now assured.

Inner Ashes is a peculiar game that tells the story of a man diagnosed with early-onset Alzheimer. Despite the courage to embark on this journey, Calathea Studios effort ends here, with a game that looks like a walking simulator of ten years ago.

Compared to Arise: a Simple Story, After Us represents an evolution. Despite that, the game fails to accomplish its mission and remains a step back from the modern games standards.

Pur apparendo come un'evoluzione del titolo precedente, con sistemi di gioco più complessi ed elaborati, After us non riesce a rappresentare un passo in avanti. Nel tentativo di andare oltre e allinearsi alle produzioni moderne, il progetto galleggia e annaspa, rivelandosi la classica via di mezzo che non accontenta nessuno. Davvero un gran peccato.

Hunt the Night non reinventa di certo il genere, ma riesce a proporre una validissima alternativa agli altri titoli più in vista che hanno giustamente raccolto molti consensi tra stampa di settore e pubblico. Pur essendo evidenti le sue fonti di ispirazione, l'opera di Moonlight Games segue un percorso tutto suo, con tante unicità e una conduzione di gioco con poche sbavature. 

Hunt the Night is a challenging and rewarding game with a grim atmosphere, a great art design and a well balanced combat system.

Blind Fate: Edo no Yami non è uno di quegli action "rotti", dove gli attacchi e le parate non colpiscono il bersaglio e i comandi rispondono con ritardo. Purtroppo la volontà di dare al combat system un approccio più tattico è stata tradotta con meccaniche di gioco che mal si sposano in un titolo di questo genere, con una sovrabbondanza di QTE e mini-giochi che frenano eccessivamente i duelli. Lo diciamo con dispiacere, perché l'universo di gioco tratteggiato dal team italiano di Troglobytes ci ha catturati sin dalle prime battute, con il suo fascino orientale e con la sua storia di samurai 2.0.

Temtem è forse uno dei migliori Pokécloni in circolazione. Sicuramente è il più ambizioso, con un forte accento su una componente MMO inedita per la serie da cui prende ispirazione. Ciò detto, per quanto il gioco sia sicuramente stato sviluppato con competenza, rimane inevasa la domanda: perché scegliere un Pokéclone quando esiste Pokémon? A meno che non siate privi di una Nintendo Switch, non ci sono veri motivi per preferire Temtem. La formula di gioco è la stessa, ed il gioco perde qualsiasi occasione (o quasi) per proporre qualcosa di nuovo rispetto a Pokémon, o anche solo per migliorare la storica formula. Peccato, perché prendendosi qualche rischio sarebbe potuto risultare più fresco e avere qualcosa di davvero unico da proporre.

Endling: Extinction is forever vive di due anime. Quella di videogioco, molto più serious game di quanto possano far percepire la sua grafica attraente e l'amorevole presenza dei cuccioli di volpe, e quella di messaggio interattivo. Se la prima presenta numerosi aspetti da perfezionare – considerando la ciclicità estrema, il fatto che si senta la stanchezza anche nelle sole cinque ore di longevità e alcuni ostacoli che spingono più alla frustrazione che all'ingegno – la seconda viene impreziosita proprio dai suoi difetti. Il fatto che la vostra vita sia sempre uguale, che i pericoli siano sempre lì e non possiate sconfiggerli, che dobbiate correre con l'acqua alla gola perché avete terrore di tornare tardi alla tana e quindi non potete esplorare rendono Endling un'esperienza di una efficacia disarmante. Vi trasformerete con coinvolgimento in una mamma volpe che sta semplicemente vivendo in un mondo che glielo ha reso impossibile, che ha contaminato le sue pozze d'acqua e nuclearizzato le sue foreste. Un mondo dove gli esseri umani non solo hanno voltato le spalle al futuro a colpi di "tanto io tra cento anni non ci sarò", ma in cui hanno anche deciso che l'unico qui e ora che contasse fosse il loro. E nemmeno tanto.

Souldiers è un metroidvania come tanti, come troppi già visti in circolazione. Pur rimanendo solido e con poche debolezze, il suo essere sin troppo classico, e anche troppo scontato, frena in modo importante la sua stesse ambizioni. In un mercato che pullula di giochi dello stesso genere, spesso di altissima qualità, fare il minimo indispensabile e farlo anche discretamente bene non basta più. Souldiers paga anche un paio di ingenuità di troppo e delle scelte a monte poco edificanti.

Evil Dead The Game è un’esperienza curiosa e per diversi aspetti degna di elogi. La scelta di trasformare le pellicole di Sam Raimi in un titolo focalizzato sul multigiocatore asimmetrico funziona e diverte, soprattutto a piccole dosi e in compagnia di qualche amico, anche se inevitabilmente lascia spazio a diversi limiti e compromessi – sia tecnici sia strutturali – che ci impediscono una maggior positività in fase di giudizio. Un buon potenziale ancora da scoprire e la promessa di maggiori contenuti gratuiti con il tempo ci portano, in attesa delle successive patch, a ben sperare per un supporto post lancio che è da considerare come ossigeno, per questo genere di titoli.

Ikai è una via di mezzo tra un survival horror in cui dovrete solo scappare via e nascondervi, e un puzzle game con ritmi molto ragionati. La formula funziona solo in parte, perché le ingenuità dimostrate sono davvero troppe e il gioco cade vittima di una concezione del genere ormai superata da molti anni. C\'è del trial and error mal gestito, una preponderanza a chiedere diversi oggetti per compiere azioni semplici e una struttura ciclica che non riesce a entusiasmare fino in fondo. Se siete amanti della cultura giapponese potreste dargli una chance, ma non aspettatevi il terrore puro e l'ansia perenne da un titolo che punta tutto sulla sola atmosfera.

The Waylanders ha tutto il sapore di una occasione sprecata, perché sotto i numerosi passi falsi tecnici e tra una serie di dialoghi dalla qualità altalenante, il GDR creato da GATO STUDIO ci aveva ben impressionato sulle prime, soprattutto grazie ad un universo fantasy capace di distaccarsi dai canoni classici del genere. Purtroppo le speranze iniziali sono ben presto svanite, vittime di una scrittura che si fatica a tollerare, dell'ennesimo bug che ci ha costretto a rifare intere sezioni di gioco o per via di un combattimento finito male a causa dei nostri alleati.

Scarf è una piccola avventura che sicuramente piacerà a chi ama i titoli dal ritmo rilassato e semplice. La storia, nella sua semplicità da fiaba, è piuttosto ben raccontata e il gameplay è molto intuitivo, con enigmi ambientali e fasi platform piuttosto facili da superare. Se cercate un’esperienza più complessa, non è sicuramente il gioco per voi; se invece avete amato titoli come Journey o Rime, date a Scarf una possibilità.

Gli appassionati hanno aspettato tantissimo per Metroid Dread, ma ne è valsa la pena. La nuova avventura di Samus sembra quasi non curarsi del tempo trascorso e riprendere il filo dove lo aveva lasciato, riavvolgendo quanto MercurySteam fece su Metroid: Samus Returns e stendendo un tappeto rosso a chi ama le caratteristiche tradizionali della storica saga Nintendo – qui tornate all’ennesima potenza, in una struttura che riesce sia a non tagliare fuori nessuno, sia a concedere la giusta libertà e il giusto livello di sfida ai veterani della Federazione Galattica. Preparate l’armatura, perché se Metroid ha fatto scuola nella storia dei videogiochi e non avevate idea del perché, Dread è la risposta a tutte le vostre domande.

All'apparenza, non è cambiato nulla rispetto ai pomeriggi della fine del 1987: Alex Kidd in Miracle World DX è una copia carbone del titolo originale, con aggiunte limitate (seppur tutte utili), il medesimo, frustrante livello di difficoltà e un level design semplice ma, nel contempo, diabolico. Se all'epoca non potevo imprecare troppo perché ne sarebbe andato della mia incolumità, adesso non posso farlo perché mio figlio di due anni scandalizzerebbe tutte le educatrici del nido la mattina successiva. Allo stesso modo, chiunque abbia speso decine di pomeriggi su un titolo che oggi uno speedrunner completerebbe in un'ora e mezza troverà qui pane per i suoi denti, tanto in modalità restaurata quanto in quella classica, e troverà che i venti euro richiesti siano stati il migliore investimento degli ultimi mesi. D'altro canto, le nuove leve hanno accesso ad offerte più ricche, moderne ed avvincenti altrove, con tantissimi giochi a piattaforme più strutturati, longevi e profondi delle primissime avventure di Alex Kidd: a questi non sconsiglio del tutto di dare le loro attenzioni ad Alex Kidd, ma suggerisco di attendere un corposo calo di prezzo prima di procedere al download.

Musiche e immagini raccontano quattro brevi storie dove tutti potranno ritrovarsi, dove tutti potranno sentirsi capiti. Vite normali, banali, forse poco significative; ma straordinariamente umane e mosse da sentimenti unici, che tra cambi di prospettive, gioie represse e costanti ricerche di equilibri nella precarietà dell'esistenza, sapranno farvi sentire parte di un'umanità che ha un disperato bisogno di vera e intima condivisione.

Evil Inside è distante anni luce dalla qualità che sembrava voler suggerire durante la sua presentazione, e i quarantacinque minuti di gioco ce lo hanno ampiamente dimostrato. Dopo aver provato il gioco completo, largamente insufficiente e qualitativamente al di sotto degli standard (e senza nessuna idea originale), non abbiamo più dubbi: Il titolo è qualcosa a metà tra omaggio e vergognoso plagio, con tutto ciò che ne consegue per l'acquirente.

Per essere il primo progetto di Out of the Blue Games S.L., Call of the Sea riesce a farsi apprezzare all’unanimità come un’avventura fresca e coinvolgente, creata ad hoc per essere scoperta anche dai neofiti del genere. Una storia d’amore da vivere tutta d’un fiato, minata sotto l’aspetto del gameplay da alcuni compromessi che ne impediscono un reale salto qualitativo agli occhi del pubblico più attento ed esigente. Il Game Pass accoglie nel proprio catalogo un lavoro che merita tutte le attenzioni possibili e non vediamo l’ora di scoprire fino a dove saprà spingersi in futuro questo promettente team spagnolo.

WWE 2K Battlegrounds ci ha stupiti, forse anche perché non nutrivamo grandi aspettative verso un titolo che sembrava nato per essere un riempitivo del vuoto lasciato da WWE 2K21. Anziché essere una semplice scusa per utilizzare la licenza, Battlegrounds si è rivelato essere un gioco incredibilmente divertente, che fa dell'immediatezza la sua parola d'ordine, a differenza della serie principale. Nonostante alcuni difetti, su tutti la presenza di fastidiose (ma fortunatamente evitabili) microtransazioni, ci sentiamo di consigliare questo titolo a tutti i fan di wrestling, soprattutto a chi era stanco del macchinoso iper-realismo degli ultimi capitoli.

Relicta è un ottimo puzzle game che lascia un po’ l’amaro in bocca. Il titolo è stato sviluppato splendidamente per quel concerne gameplay e ambientazioni. I paesaggi sono molto curati e belli da vedere, il colpo d’occhio è davvero ammirevole – anche se gli ambienti interni non sembrano essere realizzati con la medesima cura. Un peccato, visto che sarebbero bastati pochi e semplici dettagli per rendere l’intera area di gioco un piacere per gli occhi.

Dawn of Fear è un’opera che nasce da una buona intenzione ma che deve scontrarsi con degli evidenti limiti tecnici, di programmazione e di game design. Sebbene sia indicato ai puristi del genere, che aspettavano da tempo un’avventura con inquadrature fisse e una struttura di gioco che viene fuori direttamente dagli anni ’90, viene difficile consigliare Dawn of Fear. Alcuni problemi di grossa entità non sono minimizzabili nemmeno da chi ha fatto del survival horror la propria religione.

Semplice e intensa, capace di coinvolgere tutti indistintamente, la storia di Arise: A Simple Story riesce con delicatezza e grande sensibilità a toccare le corde più intime del giocatore. L’alternanza di momenti ora fiabeschi, ora più cupi e drammatici, riesce con un amalgama perfetto a comunicare con efficacia tutte le emozioni che l’opera vuole trasmettere, più di quanto le parole avrebbero fatto.

Etherborn è un puzzle game originale, con un level design raffinato che gioca un ruolo fondamentale nella creazione degli enigmi. La progressione è corretta, l’esplorazione assume mano a mano più importanza e viene impreziosita da un art direction semplice ma funzionale. Un paio di difetti sono presenti anche a livello ludico ma è nel suo voler esser qualcosa di più che Etherborn fallisce: la storia risulta infatti vaga e allo stesso tempo fumosa, sarebbe anche interessante eppure pare inserita in un secondo momento, quasi indipendentemente dalla struttura del gioco.

GRIS è il manifesto di come rappresentare dolore e perdita con dignità, delicatezza e solennità. L’opera prima degli spagnoli Nomada Studio, patrocinata da una Devolver Digital ormai sinonimo di qualità, è l’indie di fine anno che dovrete fare vostro, senza mezzi termini. Probabilmente qualcuno lo troverà sin troppo ermetico, ma se saprete cogliere tutti i simbolismi messi in scena – che possono diventare più chiari con una seconda partita -, capirete quanto la scelta a monte sia semplicemente la migliore per un titolo che si presenta in punta di piedi, ma non di certo senza far rumore.

Moonlighter è la diretta emanazione di un'idea brillante, che consiste nell'unire un gestionale, un roguelike e un gioco di ruolo d'azione in un singolo titolo: com'era preventivabile, vista anche la relativa inesperienza del team di sviluppo, nessuno dei singoli aspetti di gioco brilla per complessità e profondità, eppure il connubio funziona assai meglio di quanto pensassimo. 

C'è sempre qualcosa di nuovo in cui investire i sudati risparmi, e il fatto che questi derivino direttamente dalla nostra gestione del negozio aggiunge un senso di compiutezza al tutto: se a questo si aggiungono un'estetica azzeccatissima, sebbene non propriamente originale, e una buona longevità complessiva, ecco che, anche considerando la natura di opera prima, c'è ben poco di cui lamentarsi. 

Quel poco consiste in hitbox rivedibili e in una fastidiosa incostanza del livello di difficoltà: niente che ci trattenga dal consigliarvi di dargli una possibilità se amate roguelike o i titoli in pixel art.

In Monster Prom non si arriva alla quadratura del cerchio, non c’è un vero climax né la giusta tensione che ci stimola a conquistare il nostro partner. Avrebbe potuto essere un gioco molto più godibile e coinvolgente, considerando gli assi nella manica che potevano essere giocati, ma che lì sono rimasti e che hanno fatto portare a casa ai fantastici ragazzi del team una vincita più scarsa di quanto avrebbero potuto racimolare. Ormai les jeux sont faits, ci vorrebbe un’altra partita per rifarsi!

Crossing Souls is a love letter to the '80s. It's an excellent, albeit clunky, nostalgia rollercoaster.

Deconstructeam, già con Gods Will be Watching, si era rivelato un team capace di creare opere che trasmettessero e suscitassero al giocatore innumerevoli sensazioni e riflessioni, per poi perdersi purtroppo in un labirinto fatto di game over e frustrazioni. The Red Strings Club mantiene intatti tutti i pregi del suo predecessore ed elimina quella barriera di ingresso che avrebbe potuto allontanare una fetta di utenza: la scelta è sicuramente vincente, perché l'avventura narrativa in salsa cyberpunk è una delle perle di questo inizio 2018, dove ogni singola linea di testo è pregna di significato, in cui la morale ha pochissimo spazio d'azione, costretta tra l'imminente lancio del Social Psyche Welfare da parte della Supercontinent Ltd e l'eterno dilemma sui limiti dell'autodeterminazione umana.

Tantissimo poteva andare storto, considerando che Metroid era un franchise dormiente da troppi anni, che l'ultimo episodio con visuale laterale aveva diviso pubblico e critica e che Mercury Steam, che pure è uno sviluppatore di talento, stava lavorando anche a Raiders of the Broken Planet. 

E invece, contro ogni previsione, Samus Returns rappresenta uno dei migliori metroidvania disponibili per 3DS, e rende giustizia ad un brand che Nintendo sembra voler rilanciare alla grande, con nostro sommo gaudio. 

Un eccellente level design, un paio di aggiunte brillanti al titolo del '92 ed una struttura di gioco invecchiata benissimo sono solo alcuni degli ingredienti alla base dell'ottima qualità del prodotto finale. 

Da qui Nintendo dovrà ripartire per garantire un futuro florido alle avventura bidimensionali della cacciatrice di taglie più sexy del pianeta.

Una bocciatura per The Great Whale Road sarebbe ingiusta oltre che sbagliata, non tutto il potenziale che avevamo intravisto in sede di anteprima è stato espresso da questa versione 1.0, ma di aspetti positivi ce ne sono davvero parecchi, su tutti l’ottima cura per il setting storico, un’avventura narrata più che degnamente attraverso dialoghi ben scritti e una sapiente ricostruzione e caratterizzazione dei personaggi. Anche nella sua semplicità, la strategia a turni funziona, anche se un maggior sforzo l’avrebbe resa meno semplice e lineare. Purtroppo di nei ce ne sono, tipici di quelle produzioni che, davanti a una buona idea, non riescono a svilupparla e approfondirla in tutte le sue sfaccettature, e così gli eventi casuali si ripetono ciclicamente e con frequenza, le missioni sono lineari e senza diramazioni e l’aspetto gestionale risulta una bozza poco sviluppata.

The Crow’s Eye è un puzzle game in prima persona che oscilla tra una narrativa in qualche modo interessante e un gameplay che, pur non essendo negativo, non riesce comunque a offrire particolari soddisfazioni. Accanto a una storia che riesce, seppur in maniera non sempre coinvolgente, a offrire spunti e qualche stimolo, si accompagnano dinamiche di gioco che si appoggiano a trovate ben note e già viste in altri titoli del genere, senza però riuscire a regalare la necessaria sensazione di appagamento. Nel complesso, dunque, il gioco è sufficiente, e non c’è dubbio che alcuni giocatori potrebbero essere colpiti dall’impostazione complessiva. La presenza di problemi sul piano tecnico, soprattutto nella gestione delle collisioni e della fisica, ridimensiona però un po’ tutto il progetto, forse troppo ambizioso per i suoi mezzi reali.

Rise & Shine è un titolo decisamente valido, ma che avrebbe potuto essere qualcosa di più: il gameplay è divertente ed impegnativo al punto giusto, ma la longevità è veramente troppo corta. Trattandosi comunque di un titolo indie a prezzo budget, è sicuramente da tenere d’occhio.

Ghost 1.0 è indubbiamente uno dei migliori Metroidvania dell'ultimo periodo. I difetti non mancano di certo, tra picchi di difficoltà spesso troppo accentuati, scelte di game design non sempre riuscitissime e una varietà piuttosto scarna nelle situazioni da affrontare e nei compiti da eseguire. Nonostante ciò ci sentiamo di promuovere in pieno l'operato di Francisco Téllez de Meneses e dei suoi collaboratori, i quali sono stati capaci di costruire un'avventura dalla trama ben scritta e cadenzata, e da un gameplay funzionale e non privo di particolarità che ne esaltano l'identità. Vi consigliamo dunque l'acquisto del titolo dello sviluppatore spagnolo, i cui estimatori, ma non solo, avranno certamente modo di apprezzare.

Smoots World Cup Tennis è un titolo di tennis arcade che non soddisfa pienamente. L’estetica del gioco è sicuramente piacevole e divertente, e le importanti possibilità di personalizzazione del proprio personaggio strappano più di un sorriso. Accanto a queste note positive, però, troviamo un gameplay che presenta magagne nel sistema di controllo, nel contatto della pallina con la racchetta, e in altre scelte che non ci hanno convinto. L’esperienza di gioco, così, risulta abbastanza piatta e ripetitiva, ad eccezione dei minigiochi presenti nella carriera, e del multiplayer, che comunque rappresenta una possibile sfida. Un gioco che dunque non raggiunge una sufficienza piena, ma che in ogni caso non sconsigliamo del tutto agli appassionati del genere, specie nell’eventualità di un ribasso del prezzo.

Nel bene e nel male, Thirty Years’ War rappresenta il classico prodotto Ageod e Slitherine, un gioco di nicchia che ogni amante della strategia nella sua forma più pura e della storia europea – in particolar modo quella militare – assolutamente non possono lasciarsi sfuggire e che, dopo aver fatto pratica in un tutorial finalmente degno di questo nome, apprezzeranno di certo per le sue mille sfaccettature. Purtroppo, è triste constatare come al solito che tanta perizia nella creazione di un raffinato sistema di gioco e di una maniacale ricostruzione storica non sia stata adeguatamente supportata da un lavoro sulla componente tecnica di Thirty Years’ War, un gioco molto male ottimizzato ed il cui motore grafico oramai appare oramai troppo in là con gli anni.

R-K: The Great Escape è un portentoso passo in avanti rispetto ai due episodi precedenti, che apparivano fiacchi, poco ispirati e gestiti con poca attenzione per i dettagli. L'arrivo di Greg Rucka ha indubbiamente giovato molto alla serie, facendogli compiere passi in avanti degni di nota. Dalla narrativa alla qualità dei dialoghi, dalla caratterizzazione dei personaggi a tutti gli accorgimenti del sistema di gioco, AR-K si prepara col piglio giusto per il suo atto finale. Se volete recuperare i due precedenti capitoli per avere più chiaro il quadro generale delle vicende, sappiate però che sono un gradino al di sotto The Great Escape.

Randal’s Monday è un’avventura grafica “estrema”, che stressa all’inverosimile ogni tipica caratteristica del genere, ottenendo come risultato un prodotto complicato da digerire. L’eccellente realizzazione grafica e il doppiaggio professionale non bastano da soli ad ovviare ai lunghissimi dialoghi fumosi e ai puzzle non sense. Se siete fan irriducibili dei punta e clicca potreste accoglierlo come una sfida: in tal caso preparatevi a sudare!

“Se vi piace la musica, allora vi piacerà Circuits” afferma lo studio Digital Tentacle, e arrivati alla sintesi finale di questa recensione possiamo affermare che siamo tutto sommato d’accordo con questa affermazione. Il gioco, infatti, propone un’esperienza da puzzle game musicale discretamente soddisfacente soprattutto su device touchscreen, che potrà risultare frustrante e ripetitiva solo per i giocatori meno pazienti, o semplicemente meno interessati al genere.

Si può pensare a Circuits, concludendo, come a un buon modo per rilassarsi per qualche minuto, magari dopo una giornata particolarmente faticosa, una via per concentrarsi esclusivamente sulle melodie da costruire e lasciare da parte, almeno per un po’, i vari problemi quotidiani. Considerato il basso prezzo proposto sulle varie piattaforme, si direbbe non sia proprio un cattivo affare.

Chiudete gli occhi e immaginatevi il peggiore post-sbornia della vostra vita: parafrasate quella condizione di estremo malessere in un videogioco, e avrete Zombeer. Si tratta di un titolo in cui non funziona davvero nulla, a partire da una giocabilità ripetitiva e ulteriormente ammorbata da discutibilissime scelte di game design, fino ad arrivare ad una componente tecnica che stenterebbe ad avere consensi su PlayStation 2. Lo stesso non-sense di fondo è ben lontano dal regalare più di qualche timido sorriso. Detto in parole povere, siamo di fronte al più classico dei buchi nell’acqua. Birra permettendo…

Uno contro tuttiUn’ultima menzione la merita la modalità multiplayer. Attraverso quest’ultima sarà possibile sfidare altri sette giocatori sparsi in tutto il mondo. Sarà possibile votare il tracciato e la modalità di gioco preferita; la più votata sarà quella che verrà selezionata. Sarà possibile prendere parte a queste corse con le auto che avremo sbloccato durante la campagna principale. Al termine di ogni corsa otterremo ulteriori crediti da poter investire e potremo aumentare la nostra esperienza di gioco salendo di livello in livello. La modalità multiplayer, che non ha riscontrato problemi di alcun tipo, con una grafica sempre fluida e senza interruzioni, è sicuramente ben costruita ed è un’aggiunta sicuramente gradita, in grado di aumentare in mondo considerevole la longevità e la rigiocabilità del titolo già alta.

Solo un’inguaribile dipendenza dagli sparatutto in terza persona potrà spingervi ad acquistare questo titolo, che neanche giocato in cooperativa brilla per spessore, coinvolgimento e freschezza delle meccaniche. Sono usciti talmente tanti giochi ben fatti e da recuperare che avete solo l’imbarazzo della scelta, e lasciar cadere la propria preferenza su Scourge: Outbreak significa andare a sbattere di proposito la testa contro un muro. Passate oltre, davvero, qui non c’è nulla che possa attirare il vostro interesse. Nulla che rimanga impresso nella memoria, nulla che possa intrattenervi a dovere.

Alla fine di questa analisi, possiamo dire che FX Calcio è un prodotto che sembra sapere quale sia il proprio posto all’interno del genere dei manageriali calcistici; la versione disponibile, inoltre, al momento vuole rappresentare un banco di prova verso la release finale di settembre, con gli utenti che avranno la possibilità di indirizzare le ultime fasi di sviluppo del titolo verso la direzione giusta.

Al momento la mancanza di licenze, problema che in un titolo del genere rappresenta una bella zappata sui piedi, sembra un intoppo non da poco, così come l’insufficiente rappresentazione 3D delle partite: soprattutto riguardo al primo aspetto, però, i prossimi sviluppi dovrebbero migliorare la situazione.

In ogni caso, pur risultando spoglio di alcune belle trovate del passato, il titolo conserva ancora l’immediatezza dei suoi predecessori, e senza dubbio la prospettiva di ulteriori aggiornamenti fa ben sperare in un futuro migliore.

Prendere o lasciare. La nuova direzione della saga di Castlevania è tracciata, con buona pace dei fan di vecchia data e di Koji Igarashi.

Come anticipato in apertura, se si analizza con occhio critico Mirror of Fate è innegabile che ci si trovi dinanzi ad un gioco di buon livello, avvincente nel suo sistema di combattimento e moderno in molte sue meccaniche, che si candida al ruolo di prima scelta in ambito action su Nintendo 3DS; eppure, senza andare troppo indietro, coloro che hanno conosciuto la serie nelle sue incarnazioni su Nintendo DS, innamorandosene perdutamente, troveranno che quello che manca è forse più importante di quello che c’è.

I novizi, che hanno seguito Gabriel nel suo viaggio verso l’oscuro su console da salotto, si sentiranno invece perfettamente a casa ed è soprattutto a loro che l’acquisto è consigliato.

Ecolibrium è un titolo gratuito che offre un'esperienza manageriale molto complessa e non adatta a tutti. Se però amate il genere e vi mancano titoli in grado di mettervi nei panni di un semidio, non dovreste lasciarvi sfuggire l'occasione di provare l'ultima fatica degli StormBASIC Games. Sebbene non sfrutti molto le specifiche della console portatile di Sony la componentistica online e l'interazione con gli utenti della community in via di sviluppo permetterà di aumentare l'interesse verso il prodotto, senza contare le sfide sempre più complesse offerte. Non scordiamoci poi che si tratta di un videogame completamente gratuito e per ciò che offre forse qualche soldino lo avremmo speso volentieri.

Deadlight è di certo un'ottima lettera di presentazione da parte dei ragazzi di Tequila Works. Questi sviluppatori spagnoli hanno creato un gioco dalla grande atmosfera e dal gameplay ottimo, che non deluderà gli amanti dei platform e dei rompicapo. Peccato per la durata scarsissima e per le imperfezioni, che gli impediscono di essere un must buy.

Unepic è un titolo più che discreto. Si tratta infatti di un piccolo progetto assai attento e minuzioso in alcune dinamiche di gioco RPG, con un livello di difficoltà che rappresenterà un'ottima sfida per una larga fetta di giocatori.

Hollywood Monsters 2 è un’avventura grafica da provare senza ombra di dubbio, a patto che chi cerca enigmi complicati e una corposa interazione con gli scenari si metta l’anima in pace.

Il quinto titolo Pendulo riporta in auge un’avventura che non ebbe il successo sperato, utilizzando come colonne portanti dialoghi assolutamente fantastici e una storyline divertente dal primo all’ultimo secondo.

Resurrection ci ha lasciato largamente delusi. Il DLC ha infatti il sapore di un prodotto mal confezionato, o, ancora peggio, di una sezioni di gioco prevista nello sviluppo e tagliata fuori per il prodotto finale: platforming mal gestito, una boss fight ostica al punto da rivelarsi poco divertente e un prezzo assolutamente inadatto all’offerta (9,99 €) ci portano a sconsigliarvi caldamente questo mediocre contenuto prodotto dai Mercury Steam. Se davvero siete curiosi di scoprire come va a finire la storia di Gabriel, vi consigliamo di cercare in rete: vi ritroverete con 10 euro in tasca in più e non vi sarete persi niente di che.

Dopo un secondo capitolo solo discreto, A Twist of Fate (forse) conclude in bellezza la fortunata saga di Runaway. Una grafica deliziosa, una trama divertente e coinvolgente, enigmi logici ma mai troppo cervellotici, fanno di questo prodotto un ottimo passatempo per chi è in cerca di un'avventura punta e clicca delle più classiche e divertenti, ma anche per chi si avvicina per la prima volta al genere. Pendulo Games non ha voluto apportare nessuna novità al sistema di gioco, ma ha riutilizzato la formula classica già collaudata in modo pressoché impeccabile.

Planet 51 conferma, purtroppo, la fastidiosa tendenza delle software house di sfruttare il buon successo di un prodotto cinematografico, di crearne un tie-in piuttosto insulsi ed anonimi. Nonostante il prodotto sia espressamente ideato per i più piccini, nulla lo salva da un giudizio scadente, semplicemente non cè nulla del gioco che possa attrarre anche la fascia di pubblico più tenera considerando la concorrenza del settore. Se proprio doveste essere affezionati ai protagonisti delle vicende di Planet 51, sarebbe un idea migliore quella di rivedere il film anzichè puntare su questo titolo che non ne raggiunge minimamente lo spessore o il divertimento.

Wanted: Weapons of Fate avrebbe potuto essere un ottimo titolo d'azione: il gameplay è solido e, anche se non particolarmente originale, riesce a intrattenere il giocatore amante del genere. Il comparto tecnico è sicuramente di buon livello, garantendo alla produzione un ottimo tasso di spettacolarità. Il suo vero grosso difetto è la brevità: quattro ore sono, a nostro parere, troppo poche e lasciano l'amaro in bocca per l'occasione sprecata dagli sviluppatori di mostrare tutto il loro talento, che traspare soprattutto nelle fasi a bordo dell'aereo. Consideratelo solo se pensate che così poche ora di divertimento valgano il prezzo del biglietto.

Elite Forces: Unit 77, inoltre, non è affatto uno strategico nel senso letterale del termine, ma è caratterizzato da missioni colme di uccisioni, che a conti fatti lo possono etichettare anche come uno sparatutto. La stessa varietà di azioni del quartetto è solo una variante al gameplay, e di tattico c’è davvero poco. A buon intenditor…

Se esistessero gli abbonamenti anche nei videogiochi, abbonarsi alla serie targata Dynamic sarebbe da fare ad occhi chiusi. Anche quest'anno il prodotto raggiunge i vertici del settore e dalle premesse che ci sono si può ben sperare per il futuro.